Taller de Producción para Radio (2007)

 

 

 

 

 

 

 

Asociación Cooperativa Visión y Sonido del Siglo XXI, R.L.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Contenido Programático:

 

TALLER I: Pre-producción Técnica y Operativa.

 

Nociones generales de Pre-producción.

Tipos de programas.

Definición del Proyecto.

El Guión. Concepto e Identificación.  Su lugar en la Producción.

La Sinopsis.

El argumento. (El contenido)

El tema.

Presupuesto.

 

TALLER II: Producción Nivel I.

 

Contexto social de la Comunicación.

Tipos de Comunicación.

Historia y evolución de la radio.

Sistemas de Transmisión y Recepción de Radio.

Tipos de emisoras de radio.

(4 horas académicas)

 

TALLER II: Producción Nivel II.

 

Pauta.

Presupuesto. (Teoría y ejercicios).

Post-producción.

Edición computarizada.

Normas Jurídicas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TALLER I: PRE-PRODUCCIÓN TÉCNICA Y OPERATIVA

 

1.- Nociones generales de Pre-producción:

 

El primer paso en el proceso de producción es la Preproducción. Elegido ya el tema, se debe escribir el libreto de una manera clara y prolija.  Una vez que se tenga claro el programa que se desea hacer, se debe tener una reunión con el personal que tomará parte en él y se presentará el libreto. En este encuentro se elegirá la música, el tiempo, los estudios donde se hará la grabación y dependiendo del formato del programa, se hará una lista de invitados, las investigaciones necesarias para desarrollar los temas a tratar. De ser un radiograma, elegir a los actores y el papel que interpretara cada quien. Se debe tener en cuenta que los libretos deben ser repartidos con anticipación para que cada actor los estudie.

Antes de comenzar la emisión de cada programa –si es en vivo- hay que preparar un esquema del mismo, donde se especificarán los tiempos de cada parte del mismo, cuándo poner la música, los comerciales; si hay más de un locutor, quién comienza y cuanto dura su narración. Una vez entregada una copia al operador, se comienza la emisión.

 

2.- Tipos de Programa:

 

La radio se ha mostrado como un medio eficaz para transmitir conocimientos y promover inquietudes; estimula el raciocinio, favorece la formación de conciencia crítica y lleva a reflexionar sobre los valores y las actitudes. Partiendo de esto podemos hablar de “tipos de programas”.

En una primera instancia, podemos decir que hay dos grandes grupos de programas de radio: los hablados y los musicales, según predomine la palabra o la música. Para la finalidad educativa, nos interesan los programas hablados pues son los que nos permiten transmitir un mensaje. La música juega un papel complementario en ellos, pero la herramienta esencial es la palabra.

Tomando en cuenta esto,  podemos clasificar así los programas hablados según su forma de ser escritos:

1.- En forma de monólogo.

2.- En forma de diálogo.

3.- En forma de drama.

Los monologados son la forma más habitual y su forma es la charla individual. Son de fácil producción y también, son los más monótonos.

Los diálogos, donde deben intervenir dos o más personas; en esta clasificación existen varios formatos. Son más interesantes, pues hay intercambio de opiniones y diferentes voces. Su producción es más difícil, pero también tienen mayor audiencia.

Los dramatizados que podrían considerarse una variación del diálogo, sin embargo, tienen características diferentes y su principal rasgo es que desarrollan una historia.

Como se puede observar, esta clasificación es muy elemental. Dentro de esta clasificación se puede encontrar varios formatos. Los modelos más clásicos son los siguientes:

             1.- La charla:

Expositiva

Creativa

Testimonial

              2.- El noticiero (formato noticia)

              3.- La nota crónica

              4.- El comentario

              5.- El diálogo

El diálogo didáctico

El radio-consultorio

              6.- La entrevista informativa

              7.- La entrevista indagatoria

              8.- El radioperiódico

              9.- El programa misceláneo. La revista radial.

            10.- La mesa redonda:

Mesas redondas propiamente dichas

El debate o discusión

            11.- El radio reportaje:

En base a documentos vivos

En base a reconstrucciones (relato con montaje)

            12.- La dramatización:

Unitaria

Seriada

Novelada.

 

1.- La charla: Es un discurso o monólogo generalmente breve. No debe exceder los cinco minutos si se quiere mantener la atención del escucha, pues no es un formato ideal para un programa de radio.

La charla expositiva: Es la más común: alguien que habla con el fin de explicar y divulgar conocimientos; es una forma sencilla y económica de hacer radio, por lo tanto, es bastante usada. En algunos casos, para restarle monotonía, se usan dos locutores –masculino y femenino- que van alternado la lectura de los párrafos, sin ser un diálogo, pues no hay intercambio entre los dos locutores. Otra forma de restarle monotonía es cortar la charla de tanto en tanto y poner algún tema musical, sin embargo, al interrumpir la alocución sin integrarse a ella, hace que se pierda el hilo de lo que se está explicando y por ende, el interés en la misma.

La charla creativa: Este tipo de charla trata de llamar la atención sobre un tema y no sólo exponerlo;  se busca despertar una inquietud en el oyente. Se debe imprimir en ella un carácter personal, directo, coloquial. Debe escribirse a titulo vivencial y darle diferentes matices expresivos;  al transmitir una vivencia, debemos despertar en el escucha un sentido de participación y responsabilidad.

La charla testimonial: Aquí, alguien habla en primera persona y da testimonio de haber estado presente en el lugar de los hechos., de haberlo vivido. Generalmente no lleva libreto, sino las experiencias y reflexiones sobre alguna situación que la persona está viviendo.

 

2.- El noticiero: la noticia. El noticiero más que un programa, es un servicio permanente que ofrecen las emisoras, a horas determinadas. Su componente es la noticia que es la información sintética y escueta de un hecho que debe ser dicho sin mayores detalles y sin comentarios y no debe durar más de un minuto en ser expuesta. Con una serie de noticias se forma el noticiero.

 

3.- La nota crónica: Es la información amplia de un hecho, con una duración de tres a cinco minutos; no debe incluir opiniones personales, aunque sí se dan opiniones de otras personas. Esto es para dar a los oyentes diferentes puntos de vista para que hagan su propia interpretación de los hechos.

 

4.- El comentario:  En este se hace un análisis y opinión del hecho que se presenta; no sólo se da la información sino que se procura influir en el oyente a favor de una determinada interpretación del hecho. El comentario aprueba o condena la situación. (A veces una crónica hábil, es un comentario disimulado)

 

5.- El diálogo:

 

El diálogo didáctico: Cuando se quiere divulgar un tema sin utilizar la charla expositiva, la forma más sencilla y práctica de hacerlo es mediante el diálogo didáctico. Es dinámico y no necesita un despliegue técnico. Según el tema a tratar, se tiene un invitado a quien se le hacen preguntas y quien responde y da consejos útiles acerca de lo expuesto, en términos populares y accesibles.

 

El radio-consultorio: Otra variante del diálogo. Se trata de un programa de preguntas de los oyentes que pueden ser formuladas por teléfono, por carta o por correo electrónico. Su verdadera ventaja  es que reflejan los intereses reales de la audiencia y su mayor desventaja es que por la misma estructura del programa, sólo se puede dar una información o ayuda superficial  y la información es fragmentaria e inconexa, puesto que puede haber o no relación entre las preguntas de los participantes.

 

6.- La entrevista: La entrevista se puede definir como un diálogo basado en preguntas y respuestas, donde el locutor hace las preguntas y el invitado quien es ajeno al medio,  responde. En general se entrevista a una sola persona, pero puede ser que se entrevisten a varias de manera simultánea, si se tratara de una cooperativa, grupo musical, entre otros. Hay programas exclusivos de entrevistas, pero es más común que la entrevista se dé cómo parte de un noticiario.

 

7.- La entrevista indagatoria: La forma de denominar a este tipo de entrevista puede sonar algo agresiva, pero es la que la describe totalmente. Un periodista invita a una personalidad y lo somete a un interrogatorio exhaustivo sobre un tema de actualidad o de importancia social, con el cual tiene estrecha relación; se le debe dar tiempo para responder y dar amplias explicaciones. Se puede hacer preguntas polémicas, elaboradas partiendo de opiniones adversa sobre el tema a tratar. En ocasiones, no hace las preguntas un solo periodista, sino varios escogidos para este fin. El invitado debe saber que esto puede suceder y el decidirá si acepta o no la invitación.

 

8.- El radioperiódico: Este informativo, al igual que un periódico escrito, desarrolla distintas secciones: nacionales, internacionales, humor, espectáculos, deportes, clasificados, entre otras. Brinda crónicas, análisis, opiniones, comentarios e incluso tiene un comentario editorial. Se necesita un equipo de periodistas especializado en cada área; se transmite diariamente y tiene una hora de duración. Los  radioperiódicos actuales se han desvirtuado, pero este formato es rescatable.

 

9.- El programa misceláneo: La revista radial: Estos programas tienen secciones muy variadas, de contenido ligero. No son fáciles de definir por esta misma característica. Este es el equivalente a una revista escrita. Generalmente se intercalan temas musicales. Se puede dirigir al público en general o puede ser dirigida a un determinado público: infantil, femenino, juvenil. La limitación del programa es que siendo de variados temas, sólo puede dar una información rápida y superficial de cada uno.

 

10.- Las mesas redondas: Se hacen en base a la participación de dos o más invitados, para analizar una situación determinada. Tienen un conductor o moderador que coordina el programa, formula las preguntas, concede la palabra, administra el tiempo de las intervenciones, hace el resumen de lo dicho por los participantes y hace las conclusiones. Dentro de este formato se pueden distinguir dos tipos:

 

La mesa redonda propiamente dicha: Los invitados aportan su información desde su punto de vista, según su especialidad. Aquí hay diferentes opiniones sobre un mismo tema, y estas pueden ser opuestas; el conductor señala las discrepancias y confronta  a los participantes de la mesa, sin buscar antagonismos o agresiones sino, buscando soluciones al problema que se trata.

 

El debate: En este formato sí se busca la discusión y la controversia. Desde un principio el conductor del programa confronta las opiniones. En el debate, el moderador debe ser muy hábil, pues su función es muy delicada al tener de invitados personas en conflicto y debe tener muy claro el esquema y estar muy atento para que la situación no se salga de sus manos.

 

11.- El radio-reportaje: Es una presentación relativamente completa sobre un tema. Debe durar de 25 a 30 minutos y se deben desplegar una gama de recursos radiofónicos para hacerla amena y que no se caiga en la monotonía de una charla; Los recursos utilizados cumplen la misma función que una imagen.

El reportaje en base a documentos vivos: Planteado un determinado problema, se buscas sonidos o entrevistas relativas al mismo; seleccionamos el material más adecuado e interesante, lo editamos y con esto se arma el programa. También se puede hacer en forma de investigación; aquí, el conductor del programa comienza con una ligera idea del tema y va encadenando entrevistas, hasta formar una información amplia y descriptiva del problema e inclusive, puede encontrar soluciones.

En base a reconstrucciones: Este tipo de formato se usa cuando se quiere dar a conocer alguna situación del pasado y de la cual no podemos hacer entrevistas con los participantes de dicho suceso; se utilizan documentos de la época que describan el acontecimiento y se insertan a lo largo de la exposición que se está haciendo. Se pueden utilizar actores para ello y se describe con detalle el marco o ambiente donde se produjo.

 

12.- La dramatización: Es el más activo de los programas de radio pues narra una historia, con la participación de varias personas, y siendo de ficción, la mayoría de las veces, también es el que más se acerca a la realidad. Si la obra se acerca a la vida real, se mantiene la atención de la audiencia quien la relaciona con sus propias vivencias. También se puede enviar un mensaje por medio de ella; sin embargo, el mensaje debe ser sugerido, insinuado, surgir de la acción misma del programa. Distinguimos tres tipos:

 

Unitario: La acción comienza y termina en una sola emisión. Se puede hacer una serie de unitarios, pero se debe tener presente que no hay continuidad en las historias.

 

Seriado: Como en el caso anterior, cada emisión es diferente de la anterior y no están relacionadas, sin embargo, permanecen los personajes centrales. Sería el equivalente a una serie de televisión.

 

Novelado: Es el clásico programa de muchos capítulos, con una trama continuada.  Hay que escucharla todos los días, pues si dejamos de hacerlo uno o varios días, se pierde el hilo o la secuencia de la historia que se relata.

 

3.- Definición del Proyecto.

 

Cuando nos proponemos realizar un programa de radio lo primero es establecer el proyecto, el plan del programa

El programa es una serie de emisiones que tendrán una temática en común y se agruparán bajo un titulo permanente, con un mismo formato y una misma duración, los mismos días, en el mismo horario. De esto concluimos que proyectar un programa involucra crear una estructura.

Lo primero es el objetivo. Un mensaje emitido por cualquier medio de comunicación debe responder ciertas preguntas básicas: quién dice a quién; dónde; cómo y cuándo. Esto significa que debemos definir el contenido del programa, el público al cual se destinará, el formato, el género, el horario. Pero la pregunta más importante es: qué vamos a decir y por qué lo vamos a decir, dónde y cuándo.

Sólo si se tiene un propósito claro y definido, si puede explicar con concreción para qué quiere hacer el programa y qué puede aportarle al oyente, el proyecto tiene razón de ser.

De igual manera es importante saber a qué sector de la población nos proponemos dirigir el programa: ¿audiencia adulta, joven, infantil? ¿citadina  o rural? ¿instrucción media, alta o baja? Esto determinará el contenido del programa e inclusive, el lenguaje que utilizaremos y su horario.

Teniendo ya muy claro para qué hacemos el programa, a quién lo dirigimos y de lo que hablaremos, debemos hacer su estructura, darle una personalidad: cómo lo vamos a decir de manera que sea original, atractiva y eficaz. Esto puede tomar semanas en encontrarse, pero es indispensable para que nuestro proyecto esté “maduro”.

Luego hay que buscar el titulo, un buen titulo.  Hagan una lista de títulos, hasta que den con uno que sea original e impactante.

La duración del programa dependerá de su temática; un programa de entrevistas y temas de actualidad, puede tener una duración indefinida, pues siempre habrá temas qué tratar; en otros casos, se proyecta un programa con una cantidad determinada de emisiones; decimos que el programa durará un año, un trimestre o un semestre. En cualquier caso debemos tener en cuenta que cualquier programa necesita de cierto número de emisiones para calar en la audiencia, popularizarse y conquistar sintonía.   Si proyectamos un programa de pocas emisiones -aunque sea de excelente calidad- esto puede que no se dé y habrá sido un esfuerzo y tiempo perdidos, pues se termina antes de haberse impuesto. Lo ideal es proyectar un programa que tenga mínimo alrededor de treinta emisiones.

En cuanto al tiempo de duración de cada emisión, ésta  depende y está relacionada con la calidad y el interés del programa; todo depende de la forma en que esté presentado y  sus contenidos. Sin embargo, se recomienda que la emisión no sea menor de treinta minutos. En el caso de proyectar un micro, debe ponerse especial atención a los temas a tratar y a la forma en que se presentan.

La escogencia del horario debe efectuarse con mucha atención, tomando en cuenta el público a quien va dirigido y la facilidad de ser sintonizado, según sean las actividades de este público. Debe ser constante para que la gente se acostumbre a sintonizarlo a la misma hora siempre.

La frecuencia  debe ser la mayor posible, un programa diario es lo ideal para posicionar el programa entre el público y si esto no va en detrimento de su calidad; también puede hacerse tres veces por semana y semanal.  De ninguna manera son aconsejables los programas mensuales.

Estos son los puntos que se deben tomar en cuenta para la definición del proyecto.

 

4.- El guión: Concepto e identificación. Su lugar en la producción.

 

Los cimientos de un programa radial están en el guión. Para muchos, es una suma de renglones que amarran y le quitan la respiración; la libertad frente a la improvisación. Para otros, es una obligación. Un radialista serio y responsable con su profesión, se inclinaría por esta última.

El guión es el cimiento sobre el que se construye una buena propuesta radiofónica. Allí, el papel grafica la historia, la manera como se contará, la estructura, los tiempos, el lenguaje, los efectos, la música, los silencios, el tono de la voz, en fin… es el alma de un programa seriamente pensado.

Este escrito retrata la idea central del trabajo a realizar. Por tanto, requiere de una identificación plena del mensaje a entregar. El público al que estará dirigido el mensaje, horarios de emisión, duración y clase de emisora. Todo esto como una información inicial para sentarse a escribir lo que más tarde se convertirá en un mensaje sonoro.

Los programas de radio se emiten bajo la base de un texto escrito; sólo en algunos casos, cuando el presentador es muy hábil, y puede llevar una charla con desenvoltura, se improvisa. De resto, se debe escribir un guión.

En radio, el control de tiempo es muy estricto, si no se escribe y se dimensiona el material, se corre el riesgo de llagar al final del programa y no haber podido desarrollar completamente el tema a tratar. Este guión se hace imprescindible cuando se trata de espacios dramatizados, donde actúan dos personas o más, donde hay intervención de música, efectos de sonido, entre otras cosas.

Cuando vamos a escribir para la radio, debemos tener en cuenta que vamos a ESCRIBIR para un medio ORAL. Tenemos que escribir en un lenguaje radiofónico, es decir, debemos cuidar el estilo; escriban en un lenguaje coloquial.  Aunque nos oirán miles de personas, debemos escribir para una sola; escriba como si estuviera sentado en alguna parte, conversando con ella. Recuerde que cada uno de sus oyentes siente que se están dirigiendo a él únicamente.

Recuerde que el lenguaje hablado es diferente al escrito; debe tener presente esto al escribir el guión, pues lo que escribe va a ser oído y debe tener un lenguaje llano y ligero; esto también depende de a quién va dirigido el programa. Busque los vocablos más sencillos y más cálidos auditivamente. Repase los matices, las inflexiones, lo énfasis de la voz, procure que el diálogo suene lo más natural y auténtico posible, haga las voces de las personas que participan en el. Repase en voz alta lo que escribe y escúchese, ensaye hasta lograr el efecto natural. Eso es ser guionista de radio.

Sin embargo, aunque haya diferencia entre el lenguaje escrito y hablado, se debe saber de gramática y se debe saber redactar correctamente. Hay guionistas que redactan mal, tienen una mala sintaxis y hay guionista que utilizan un vocabulario con palabras rebuscadas que sólo entiende un público muy selecto; ambos casos son negativos porque el resultado, es una exposición confusa, enredada y difícil de entender. Por todo esto, una condición sine qua non para ser guionista, es saber redactar bien, dominar las reglas de construcción gramatical.

También se deben conocer los signos de puntuación. Hay una puntuación gramatical, propia del lenguaje escrito y otra prosódica o fonética. En radio se deben utilizar ambas para ayudar al locutor a pausar bien, teniendo cuidado de no ponerlas en demasía o en cualquier parte, pues esto confunde y arruina el sentido del guión. Algunos escritores –guionistas- terminan todas sus frases, aun las completas, con puntos suspensivos creyendo dar más fuerza lo que escriben. Esto es incorrecto. Muchas veces el locutor se confunde y no sabe cunado respetarlos y cuando no.

Utilice mucho las preguntas. Si antes de una afirmación usted formula una pregunta, el oyente podrá seguir mejor el hilo del razonamiento. Deje preguntas en el aire para que quienes lo escuchan sean quienes respondan, así ellos harán un razonamiento, pensaran y encontrarán la respuesta. En un radiodrama no se hace esto. Se hacen las preguntas directamente unos a otros; el oyente se sentirá identificado y responderá, según su experiencia.

Sea parco y sobrio con las frases de admiración. Evite las frases ampulosas, las hipérboles, la adjetivación recargada.

El guión debe ser bueno y mantener el interés, sin embargo, los momentos de mayor importancia son el comienzo y el final. Los primeros minutos del programa son cruciales, pues de ellos depende que se mantenga la atención del  oyente. Es necesario, pues, comenzar con algo impactante, interesante u original, que logre captar la atención para que sientan que vale la pena seguir escuchando. El otro momento clave es el final, pues es lo que más va a ser recordado. Desde el comienzo del programa, usted sabe a donde quiere llegar: prepare el final a lo largo de todo el guión, con elementos que capten la atención e interés y que utilizará para lograr lo que se había propuesto.

 

4.1.- La estructura básica del Guión:

 

En el margen izquierdo, la referencia a CONTROL, siempre en mayúsculas y subrayado. Pueden usarse también negritas. En esa tabulación también se colocan las referencias al LOCUTOR o LOCUTORA, indicando quién, siempre en mayúsculas y sin subrayar.

En la primera tabulación daremos las INSTRUCCIONES AL CONTROL Y A LOS LOCUTORES, y el parlamento, en las que usaremos indistintamente mayúsculas y minúsculas, que nos servirán para distinguir unos elementos de otros, así como de /barras/, (paréntesis), –guiones– y subrayados. Debe ponerse una sola indicación por línea. A menos que exista una especificación en sentido contrario, cada nueva indicación anula la anterior.

Hay que dejar siempre, al menos, doble espacio sobre el interlineado que se venga utilizando entre las instrucciones a Control y las instrucciones y parlamentos correspondientes al locutor. Para el control las indicaciones o instrucciones deben estar dadas en el mismo orden en que las necesita: ¿ Qué es lo que debe hacer? ¿Desde dónde? ¿De qué manera ha de integrar el elemento?

En la segunda tabulación, colocaremos el tiempo que debe durar cada una de las instrucciones, intervenciones, canciones, efectos, etc.

En la tercera tabulación debe colocarse el recurso, que son las instrucciones de cada uno de los efectos, cortinas, canciones, y cualquier otro recurso que se utilice. Cuál es el track, en que cd esta, si esta pre-grabado, etc.

 

 

Guión

 

Texto

T

Recurso

Control

Entra presentación

15 seg

Pre-grabado

Control

Sube música

5 seg

Corte 3 del cd. Sólo. Juanes

Locutor 1

Son las 12 de la noche. La lluvia cae, las brujas salen; en los corredores asustan y ahora, alguien se meterá en tu cobija.

5 seg

 

Control

Efecto de rayo.

2 seg

Corte 3 del cd. Efectos.

Locutor 2

Bienvenidos a la cartilla. El viaje de los abuelos a través del tiempo. En la tenebrosa noche de hoy… La patasola.

10 seg

 

Control

Efecto de niños que corren y gritan

5 seg

Corte 26 del cd Efectos.

Locutor 1

El ser más terrible, sanguinario y endemoniado que perturbó jamás las mentes campesinas fue la Patasola; imperaba este mito en las montañas vírgenes, donde no se oía el canto del gallo ni el ladrido del perro.

15 seg

 

Locutor 2

Este personaje es casi considerado como una fiera o monstruo que tiene el poder de metamorfosearse a su antojo.

5 seg

 

Control

Suena el teléfono

4 seg

Corte 7 del cd Efectos.

Locutor 1

Buenas noches, quien está en la línea…

5 seg

 

Control

Entra llamada telefónica. Hola, soy Mónica.

5 seg

 

Locutor 1

Mónica. Qué encuentro has tenido con la Patasola. Qué sabes…

10 seg

 

Mónica

Algunos dicen haberla visto como una mujer hermosísima que da grandes saltos para poder avanzar con la única pata que tiene.

15 seg

 

Locutor 2

Mónica, La leyenda reza que la Patasola fue una mujer muy bella, codiciada por todos, pero perversa y cruel. Andaba y andaba haciendo males con su hermosura pervertida. Para acabar con su dañino libertinaje, y en horrendo castigo, le amputaron una pierna con un hacha, y el miembro fue luego quemado en una hoguera hecha con tusas de maíz.

20 seg

 

Control

Efecto de hoguera y niños que gritan y corren horrorizados.

5 seg

Corte 22 del cd Efectos.

Locutor 2

Hagamos una pausa. Pero antes, revisa bajo tu cama… uno nunca sabe…

 

 

Control

Efecto de rayo que estremece el estudio y la radio.

3 seg

Corte 7 del cd Efectos.

 

Glosario:

 

LOCA: Locutora (pueden ser más de una) o se ponen los nombres de los personajes, en espacios dramatizados, o las iniciales de los locutores…

LOC: Locutor (igual que en las locutoras).

PARLAMENTO: Parte del texto destinada a la emisión, en las voces de los LOCs.

PIE: Final de una intervención. Hay que respetar siempre los pies o, en caso de necesidad, avisar previamente a CONTROL de que se va a cambiar: el pie es lo que da paso al siguiente elemento en la grabación o directo y es esencial que el CONTROL lo conozca con exactitud.

TEXTO: Lo que aparece escrito en el guión. INDICACIONES a LOC. y a CONTROL y PARLAMENTOS.

INDICACIONES: Instrucciones, órdenes.

CONTROL: Técnico, Especialista, Toma de CONTROL y SONIDO, y también todo lo que se refiera a lo que éste debe hacer.

«SOPORTE» CUERPO FÍSICO (DISCO CONVENCIONAL, «COMPACTO», CINTA MAGNETOFÓNICA, «CASSETTE»…) en el que está grabado el SONIDO que queremos utilizar.

REFERENCIA (o ref.): Datos pertinentes del sonido que se pide:

«SOPORTE»

TÍTULO o INTÉRPRETE o NÚMERO DE IDENTIFICACIÓN o CONTENIDO que distinga a ese soporte. Lo importante es saber de cuál se trata y diferenciarlo del resto de los soportes posibles. De los DISCOS que tenemos preparados entra AHORA éste y no otro. Lo mismo con los demás soportes. Cuando se usa un número de identificación –por ejemplo, número de serie en la clasificación de un archivo–, el aportar también el título del DISCO resulta de una mayor seguridad: podemos habernos equivocado en la cifra, pero si ésta y el título coinciden, ya no queda lugar para el error. En caso de discrepancia, el CONTROL optará siempre por el título. Sin embargo, es preferible no limitar la información a éste, cuando el número de ref. existe, porque puede existir más de una obra con el mismo título y porque el número se localiza más rápidamente.

Cara, en el caso de los DISCOS CONVENCIONALES o en las CASSETTES…

Corte, si lo hubiera o TÍTULO del mismo, que identifique la parte determinada del soporte que queremos utilizar.

ENTRAR: Intervenir CONTROL o LOC. la emisión.

PINCHAR: Introducir en emisión o grabación una nueva fuente de sonido (LOC., CINTA, DISCO, CONEXIÓN, etc.).

DAR «MICRO»: Abrir regleta, para que el LOC. pueda intervenir en la emisión, cuando lo juzgue oportuno.

REGLETA: Mando con el que se da paso a una fuente de sonido.

AGUANTAR: Mantener un sonido en el PLANO en el que está, o en el que se especifique, hasta donde se indique.

MANTENER: Aguantar.

PLANO: Relación de PRESENCIA de la VOZ (u otro sonido) respecto del NIVEL GENERAL de grabación o directo.

FONDO (o F.): SONIDO DE ACOMPAÑAMIENTO que se mantiene por debajo de los PLANOS principales.

PP. Y F.: Entra en PRIMER PLANO y pasa a FONDO.

F. Y PP.: Pasa de FONDO a PRIMER PLANO.

ENTRA EN F.: Aparece como FONDO de la emisión.

RÁFAGA: Irrupción breve, en el PLANO que se indique, de un sonido continuado.

DESVANECER: Perder lo que está sonando.

PERDER: Desvanecer.

CORTAR: Perder bruscamente.

CORTAR: A Perder bruscamente, sobre SONIDO posterior, que se indique.

FUNDIR: Desvanecer un SONIDO sobre otro que entra (luego, en algún momento del FUNDIDO, ambos sonidos están presentes). O también, si se especifica así, Agregar a un SONIDO presente en la emisión otro/s, que entrará/n en el punto indicado y mantenerlo/s a la par, en el PLANO que se señale para cada uno, hasta el momento en que se quiera.

FUNDIDOS: Resultado del acto de FUNDIR. Dos o más SONIDOS que se producen a la par, en el PLANO indicado para cada uno de ellos.

ENTRAN FUNDIDOS: Entran en emisión, a la par y en el/los plano/s que se indique para cada uno de ellos, los sonidos a los que se refiere la indicación.

ENCADENAR: Realizar uno o varios fundidos consecutivos.

«A SEÑAL»

Para CONTROL: seguir las indicaciones gestuales de LOC.

Para LOCs: seguir las indicaciones gestuales del Realizador o del CONTROL.

ECO: Usualmente, cámara; reverberación para el sonido a que se refiere.

FILTRAR: Referido, por lo general, a tratar el sonido (cortando graves, agudos, etc.) para conferirle una textura diferente, artificial.

CONTINUIDAD

Sucesión temporal de la Programación.

CONTROL desde el que se efectúa la emisión.

Sucesión temporal de un programa.

En un guión:

El TEXTO que conforma la trabazón (el esqueleto) de ese guión y que no se puede identificar con ninguna "sección" determinada o parte diferenciada del mismo.

Conjunto de las secciones, partes y elementos del guión, considerado como un todo.

EMITIR: Sacar programación al aire. Hablar (emitir VOZ).

«AL AIRE»: En emisión: lo que se dice (escucha) es lo que está siendo emitido; lo que se envía ya a los receptores.

PROYECTAR: Emitir la VOZ desde una mayor distancia del micro, pero dándole cuerpo.

EDITAR: Separar los cortes de una CINTA, distinguiéndolos por medio de cinta neutra, de un color diferente.

CINTA NEUTRA: Cinta en la que no se puede grabar sonido y que sirve sólo como separación entre los cortes y para principio y final de las grabaciones.

DOCUMENTO: Elemento pregrabado (CINTA, DISCO, etc.) que se va a utilizar en el programa.

PAUSA: Silencio.

PAUSA VALORATIVA: Silencio que se marca para dar mayor importancia a lo que sigue.

PROGRAMAR: Incluir un elemento cualquiera en la emisión o grabación.

GRABACIÓN: Lugar físico y momento en que se produce una grabación; y resultado de ésta.

«DIRECTO»: Aquello que se emite en el mismo momento en que se está produciendo. Lugar físico o momento de la emisión.

«CRESTAS»: Partes fuertes en una SECUENCIA SONORA (DISCO, etc.).

EN VACÍO Sin FONDO: VOZ desnuda

 

5.- La sinopsis:

 

Con la información completa, ya seleccionada, escribimos una sinopsis de nuestro programa, pues ésta será el germen conceptual del mismo. Una sinopsis es el resumen de todo el proyecto: lo que queremos decir, por qué, a quienes, la visión que tenemos de su  alcance en la población y los resultados que deseamos obtener. Debemos escribirla en un lenguaje ligero, sencillo, comprensible.

 

6.- El argumento. (Contenido)

 

Una vez reunido y ordenado nuestro material, comienza la labor radiofónica propiamente dicha: debemos determinar con toda claridad cual es el mensaje central –contenido- que se quiere transmitir. Algunos programas fallan porque no está clara la idea central y resultan confusos y poco significativos.

Luego, teniendo esto claro, hay que dosificar ese contenido y si se trata de un programa seriado, dividir el tema y sacar tantas ideas principales como cantidad de emisiones sean.  Si se va  a hacer un unitario, una única emisión, ésta debe ser escrita en base a la idea central, la que genera las diferentes partes del programa.

Se debe tener en cuenta también que en un programa de radio no se pueden tocar todos los aspectos de un tema en una sola emisión; por lo tanto, debemos seleccionar los contenidos, según sean los aspectos más importantes o fundamentales  del tema a tratar. Es mejor desarrollar bien, una o dos ideas básicas que queden claras para el oyente y que lo lleven a una reflexión profunda, a  desarrollar varias superficialmente.

Escriba un esquema del guión que desea, repáselo, vea por dónde es mejor empezar, como  va desarrollar el tema, corríjalo y vea cómo va a ser el final. Recuerde que debe dimensionar los tiempos; la emisión debe durar determinados minutos y ni uno más y debemos desarrollar la idea en el lapso estipulado. Por eso es tan importante calcular el tiempo.  Hasta que no esté muy claro, no comience a escribir el guión.

 

7.- El tema

 

Es lo primero que se tiene al escribir el proyecto.  Un programa, sea cual sea el tipo de formato a utilizar, surge de una idea, una inquietud. Al elegir el tema a  realizar: un musical, un programa educativo, informativo o de opinión, interés social, entre otros, hay que documentarse, investigar, leer artículos, libros, consultar especialistas en la materia. Se deben hacer notas o fichas con los puntos centrales del tema a desarrollar, reunir datos concretos, casos, hechos, ejemplos ilustrativos que son los que le dan fuerza a éste.  Tener en cuenta al target a quien queremos vaya dirigido el programa y mantenernos actualizados en el área a tratar.

 

8.- Presupuesto:

 

El presupuesto es un plan de acción dirigido a realizar una meta prevista, que debe cumplirse en un tiempo determinado y bajo ciertas condiciones ya pautadas. Se expresa en valores y términos financieros. El presupuesto nos indica la cantidad de ingresos y egresos en un determinado tiempo o proyecto. Un buen presupuesto describe minuciosamente todos los aspectos financieros del proyecto o negociación a realizar.

El presupuesto nos permite establecer prioridades y evaluar la consecución de los objetivos, pues este detalla el coste que tendrá el servicio que se realizará. Luego de elaborado y presentado un presupuesto, si es aceptado, se debe atener a él y realizar lo pautado en un tiempo determinado, previsto con anterioridad.

Un proceso presupuestario eficaz depende de muchos factores; sin embargo, existen dos que pueden tener la consideración de “requisitos imprescindibles”. Así, por un lado, es necesario que la empresa tenga configurada una estructura organizativa clara y coherente, a través de la que se vertebrará todo el proceso de asignación y delimitación de responsabilidades. Un programa de presupuestación será más eficaz en tanto en cuanto se puedan asignar adecuadamente las responsabilidades, para lo cual, necesariamente, tendrá que contar con una estructura organizativa perfectamente definida. El otro requisito viene determinado por la repercusión que, sobre el proceso de presupuestación, tiene la conducta del potencial humano que interviene en el mismo; esto es, el papel que desempeñan dentro del proceso de planificación y de presupuestación los factores de motivación y de comportamiento. La presupuestación, además de representar un instrumento fundamental de optimización de la gestión a corto plazo, constituye una herramienta eficaz de participación del personal en la determinación de objetivos, y en la formalización de compromisos con el fin de fijar responsabilidades para su ejecución. Esta participación sirve de motivación a los individuos que ejercen una influencia personal, confiriéndoles un poder decisorio en sus respectivas áreas de responsabilidad.

Clasificación de los presupuestos

Los presupuestos pueden clasificarse desde varios puntos de vista. A continuación se expone una clasificación de acuerdo con sus aspectos sobresalientes:

Según la flexibilidad

Rígidos, estáticos, fijos o asignados. Estos se elaboran para un solo nivel de actividad. Una vez alcanzado este, no se permiten los ajustes requeridos por las variaciones que sucedan. De este modo se efectúa un control anticipado, sin considerar el comportamiento económico, cultural, político, demográfico o jurídico de la región donde actúa la empresa. Esta forma de control anticipado dio origen al presupuesto que tradicionalmente utilizaba el sector público.

Flexibles o variables. Son los presupuestos que se elaboran para diferentes niveles de actividad y pueden adaptarse a las circunstancias que surjan en cualquier momento. Estos muestran los ingresos, costos y gastos ajustados al tamaño de operaciones manufactureras o comerciales. Tienen amplia aplicación en el campo de la presupuestación de los costos, gastos indirectos de fabricación, administrativos y ventas. El presupuesto flexible se elabora para distintos niveles de operación, brindando información proyectada para distintos volúmenes de las variables críticas, especialmente las que constituyen una restricción o factor condicionante. Su utilidad es que evita la rigidez del presupuesto maestro – estático – que supone un nivel fijo de trabajo, transformándolo en un instrumento dinámico con varios niveles de operación para conocer el impacto sobre los resultados pronosticados de cada rango de actividad, como consecuencia de las distintas reacciones de los costos frente a aquellos.

La determinación del lapso que abarcarán los presupuestos dependerá del tipo de operaciones que realice la Empresa, y de la mayor o menor exactitud y detalle que se desee, ya que a más tiempo corresponderá una menor precisión y análisis. Así pues, puede haber presupuestos:

A corto plazo: Son los presupuestos que se planifican para cubrir un ciclo de operación y estos suelen abarcar un año o menos.

A largo plazo: En este campo se ubican los planes de desarrollo del estado y de las grandes empresas. En el caso de los gobiernos los planes presupuestales están bajo las normas constitucionales de cada país. Los lineamientos generales suelen sustentarse en consideraciones económicas, como generación de empleo, creación de infraestructura, lucha contra la inflación, difusión de los servicios de seguridad social, fomento del ahorro, etc. Las grandes empresas adoptan este presupuesto cuando emprenden proyectos de inversión en actualización tecnológica, ampliación de la capacidad instalada, integración de intereses accionarios y expansión de los mercados.

 

Según el campo de aplicabilidad en la empresa

Presupuesto maestro. Es un Presupuesto que proporciona un plan global para un ejercicio económico próximo. Generalmente se fija a un año, debiendo incluir el objetivo de utilidad y el programa coordinado para lograrlo. Consiste además en pronosticar sobre un futuro incierto porque cuando más exacto sea el presupuesto o pronóstico, mejor se presentara el proceso de planificación, fijado por la alta dirección de la Empresa. El presupuesto maestro consiste en la agrupación de las líneas de actuación que han sido previamente presupuestadas en las distintas parcelas de actividad de la empresa. Los pasos fundamentales en el desarrollo del presupuesto maestro inician con la estimación de la variable que va a condicionar el desarrollo de la actividad de la empresa en un período determinado, teniendo en cuenta los objetivos a largo plazo y la concreción a corto plazo que de los mismos se ha realizado; este proceso culmina con la presentación de los estados que van a recoger de manera global las estimaciones previamente realizadas. La presentación y contenido de estos estados es similar a la de los estados financieros formulados por las empresas el final del ejercicio económico, con la única diferencia que en este contexto las cifras son prospectivas.

Para poder llegar a la presentación de los estados financieros deberá desarrollarse previamente un conjunto de lo que se podría denominar "presupuestos intermedios" que pueden agruparse en dos grandes áreas:

Presupuestos operativos: estos presupuestos hacen referencia, principalmente, al área de comercialización, producción y a los gastos de gestión los cuales suelen abarcar un ejercicio económico (un año), si bien en algunos casos puede resultar aconsejable referenciarlos a otra subdivisión temporal tal como: trimestre, semestre, etc. Los elementos que integran estos presupuestos operativos son:

Presupuesto de ventas

Presupuesto de producción

Presupuesto de compras

Presupuesto de gastos de venta

Presupuesto de publicidad

Presupuesto de investigación y desarrollo

Presupuesto de administración.

Presupuestos de inversiones: cuantifican las necesidades en bienes de capital, consecuencia de las decisiones tomadas dentro de la planificación estratégica. A partir de los presupuestos operativos y de inversiones se determinará el conjunto de cobros y pagos que configurarán el presupuesto de tesorería, para formular al final del proceso el balance de la situación.

Beneficios:

Define objetivos básicos de la empresa.

Determina la autoridad y responsabilidad para cada una de las generaciones.

Es oportuno para la coordinación de las actividades de cada unidad de la empresa.

Facilita el control de las actividades.

Permite realizar un auto análisis de cada periodo.

Los recursos de la empresa deben manejarse con efectividad y eficiencia.

 

TALLER II: PRODUCCIÓN NIVEL I

 

1. Contexto social de la comunicación

 

La comunicación es un fenómeno inherente a la relación grupal de los seres vivos por medio del cual éstos obtienen información acerca de su entorno y de otros entornos y son capaces de compartirla haciendo partícipes a otros de esa información. La comunicación es de suma importancia para la supervivencia de especies gregarias, pues la información que ésta extrae de su medio ambiente y su facultad de transmitir mensajes serán claves para sacar ventaja del modo de vida gregario Comunicación oral.

 Hechos sociales como la mentira son una forma de comunicación informativa (aunque puede tener aspectos reguladores y afectivo-valorativos) en la que el emisor trata de influir sobre el estado mental del receptor para sacar ventaja.

 En los seres humanos, la comunicación es un acto propio de su actividad psíquica, derivado del lenguaje y del pensamiento, así como del desarrollo y manejo de las capacidades psicosociales de relación con el otro. A grandes rasgos, permite al individuo conocer más de sí mismo, de los demás y del medio exterior mediante el intercambio de mensajes principalmente lingüísticos que le permiten influir y ser influidos por las personas que lo rodean.

Es importantísimo recordar que ésta puede ser verbal y no verbal, lo que comprende un "todo" donde los diferentes sentidos de percepción del hombre actúan para decodificar e interpretar lo escuchado, pues puede ser claro, que llegue la información, pero, ¿es lo que se quiere transmitir? o el receptor, ¿es el que verdaderamente puede descifrar la información?, allí los canales entonces juegan un papel importante así como la disposición de transmitir la información de la mejor manera para ser entendido correctamente

Debemos recordar que el lenguaje es un tipo de comunicación que nos permite persuadir e influir sobre los demás y debemos pensar en él como un poderoso instrumento de interacción social. Cuando hablamos, invitamos e inducimos al oyente a actuar dependiendo de la información que estemos transmitiendo.

Partiendo de la realidad de que el hecho retórico prototípico es aquel en el que la comunicación es oral, es importante tener en cuenta, en primer lugar, las relaciones establecidas entre el orador y el oyente, puesto que están conectados comunicativamente por el discurso y puesto que sólo en la praxis del acto comunicativo se puede hablar de la comprensión plena de las expresiones así como de la eficacia que el discurso retórico presta como medio de comunicación y de persuasión; y, en segundo lugar, prestar atención a la realidad de la poliacroasis o audición múltiple por la que el orador se encuentra con importantes diferencias entre los oyentes de su discurso, que necesitan ser tenidas en cuenta.

 

2. Tipos de comunicación:

 

Según de lo que la comunicación se ocupe, existen diferentes tipos de comunicación, a saber:

 

Informativa: Tiene que ver con la transmisión y recepción de la información. A través de ella se proporciona al individuo todo el caudal de la experiencia social e histórica, así como proporciona la formación de hábitos, habilidades y convicciones. En esta función el emisor influye en el estado mental interno del receptor aportando nueva información.

 

Afectivo-valorativa: El emisor debe otorgarle a su mensaje la carga afectiva que el mismo demande, no todos los mensajes requieren de la misma emotividad, por ello es de suma importancia para la estabilidad emocional de los sujetos y su realización personal. Gracias a esta función, los individuos pueden establecerse una imagen de sí mismo y de los demás.

 

Reguladora: Tiene que ver con la regulación de la conducta de las personas con respecto a sus semejantes. De la capacidad autorreguladora y del individuo depende el éxito o fracaso del acto comunicativo Ejemplo: una crítica permite conocer la valoración que los demás tienen de nosotros mismos, pero es necesario asimilarse, proceder en dependencia de ella y cambiar la actitud en lo sucedido.

 

Lingüística escrita: cuando el código empleado es lingüístico escrito. Por ejemplo, la correspondencia por carta.

 

Lingüística oral: cuando el código empleado es lingüístico oral. Por ejemplo, cuando conversamos. En los programas de radio, el tipo recomunicación es –por supuesto- comunicación oral.

 

No lingüística visual: cuando el código empleado es no lingüístico visual. Por ejemplo, la publicidad.

 

No lingüística gestual: cuando el código empleado es no lingüístico gestual. Por ejemplo, los gestos que utilizamos a diario.

 

No lingüística acústica: cuando el código empleado es no lingüístico acústico. Por ejemplo, la sirena de la ambulancia.

 

3. Historia y evolución de la radio.

 

A principios del siglo XIX,  Alessandro Volta inventa un objeto tan común para todos nosotros como la pila voltáica, una pila que podía producir electricidad. A partir de ese momento, empezarán a construirse los primeros telégrafos;  aparatos  muy primitivos pero que fueron evolucionando gracias a las aportaciones Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos transformaciones fundamentales en esos rudimentarios telégrafos. Por un lado, sustituye las agujas magnéticas que utilizaba su antecesor en este campo (Henry Cook) para el proceso de identificación de las señales, por una tira de papel . Por otro lado, crea algo que está todavía vigente: el código Morse; un código que, a través de una combinación de puntos y rayas, puede transmitir cualquier tipo de mensaje.

Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell,  propicia el nacimiento de la telefonía. Este inventor consiguió que los sonidos pudieran propagarse a través de un cable.

Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio. Otros fenómenos fueron igual o más importantes que éstos. El descubrimiento y la posterior medición de las ondas electromagnéticas, también llamadas Hertzianas porque la persona que ideó el proceso para medirlas fue Heinrich Hertz en 1887, propiciaron la creación del primer receptor de radio. Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi permitió que las señales sonoras pudieran propagarse a algo menos de 20 Kilómetros de distancia. Lógicamente, el sistema tenía sus imperfecciones, porque, por ejemplo, este aparato no podía transportar ni palabras ni sonidos musicales.

No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y R.A Fessenden permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se iniciaría, de verdad, la radio que hoy conocemos.
En 1916 se inaugura la primera emisora en la ciudad de Nueva York y, en el período comprendido entre 1914 y 1918, la radio se consolida en este país y en otros importantes estados europeos, como Francia y Gran Bretaña. Tal es el crecimiento del medio en Norteamérica que, en 1935, se funda la Columbia Nexus Service, una agencia de noticias encargada de distribuir la información entre las emisoras existentes en aquel momento en Estados Unidos.

En abril de 1926 llegan los equipos de la primera estación de radio venezolana, desde Nueva York, y un mes después salió al aire la primera emisora llamada A.Y.R.E., que aunque no duró mucho tiempo fue la pionera en el país.

Luego vinieron los tiempos de Gómez y a pesar de la rigidez y la escasa libertad que se vivía en el país la radio evolucionó lentamente, los aficionados construían los aparatos en sus casas, por lo que no tardó en masificarse este medio.

Los aficionados radiales cumplían con horarios de transmisión y por las emisoras se escuchaban desde programas informativos, según lo que el gobierno dijese, radionovelas, transmisiones deportivas y hasta la Billos Caracas Boys, en vivo, desde la estación Broadcasting Caracas, que se inició en 1930.

Es para 1932 cuando aparece el primer reglamento para las telecomunicaciones en Venezuela, pero la primera asociación de radioaficionados se creó en 1934, cuando nace el Radio Club Venezolano.

Pero no fue sino hasta 1945 cuando se constituye la Cámara Venezolana de Radiodifusión, conformada sólo por las emisoras de Caracas y cinco años más tarde se crea la Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión, con emisoras de Caracas y el interior, demostrando la fuerza y la velocidad con la que la radio pasó de ser afición a industria.

La situación mejoró cuando hace catorce años, llegó la Frecuencia Modulada (FM), para darle una mejor calidad de sonido a la señal, aunque con distancias más cortas que las AM.

 

4.- Sistemas de transmisión y recepción de radio:

 

AM - Amplitud Modulada

Es el modo más común de transmisión de voz entre las emisoras de radio en Onda Larga, Media y Corta. Como su nombre lo indica este método de modulación utiliza la amplitud de onda para transportar la señal de audio. Como muestra la figura, la variación en la amplitud de la señal es resultado de la señal de audio.

 

 

FM- Frecuencia Modulada

Es el modo utilizado por las emisoras en VHF, Canales de TV y muchos "transceptores" portátiles (walkie-talkie, handy) . Modular en FM es variar la frecuencia de la portadora al "ritmo" de la información (audio), lo cual significa que en una señal de FM, la amplitud y la fase de la señal permanecen constante y la frecuencia cambia en función de los cambios amplitud y frecuencia de la señal que se desea transmitir(audio).

BLU- Banda Lateral Unica (SSB-Single Side Band)

En una señal de AM existen 3 elementos: la señal portadora y 2 "bandas laterales" que contienen la información (audio) por eso también es conocida como "BLD - Banda Lateral Doble".
La modulación en BLU consiste en la supresión de la portadora y una de las bandas laterales con lo cual se transmite solo una banda lateral conteniendo toda la información (ver figura). Una vez captada la señal BLU en el receptor, éste reinserta la portadora para poder demodular la señal y transformarla en audio de nuevo.

La ventaja de este sistema sobre la AM es su menor ancho de banda requerido; ya que una señal de AM transporta 2 bandas laterales y el BLU solo una, por ejemplo una señal que en AM requiere 10kHz de ancho en BLU necesitara de más o menos 5kHz. Además al no requerir portadora. Toda la potencia de transmisión se puede aplicar a una sola banda lateral, lo cual a hecho de este sistema el más popular entre los radioaficionados (los cuales tienen licencias que limitan la potencia de transmisión de sus equipos) y servicios utilitarios de onda corta.
Hay que aclarar que existen variantes de este modo de transmisión según las bandas que se supriman:

USB-Banda Lateral Superior: cuando es suprimida la portadora y la banda lateral inferior.

LSB-Banda Lateral Inferior: cuando es suprimida la portadora y la banda lateral superior.

Banda Lateral con portadora suprimida: cuando solo se suprime la portadora.

MODOS SIN VOZ:

CW - Onda Continua

La "onda continua" es el sistema de transmisión que se usa para la emisión en Código Morse, esta consiste en la emisión de la señal de radio sin modular (portadora) la cual es emitida e interrumpida continuamente por el operador formando así la cadena de "puntos y rayas" del código Morse.
El código Morse aún es utilizado intensivamente por radioaficionados, estaciones costeras, aeronáuticas, diplomáticas y militares.

El Abecedario en Código Morse

A

·-

H

····

O

---

V

···-

0

-----

7

--...

B

-···

I

··

P

·--·

W

·--

1

.----

8

---..

C

-·-·

J

·---

Q

--·-

X

-··-

2

..---

9

----.

D

-··

K

-·-

R

·-·

Y

-·--

3

...--

 

 

E

·

L

·-··

S

···

Z

--··

4

....-

,

.-.-.-

F

··-·

M

--

T

-

 

 

5

.....

+

.-.-.

G

--·

N

U

··-

?

··--··

6

-....

 

 

RTTY - Radioteletipo

El otro método para la transmisión de textos se llama Radioteletipo (RTTY- Radioteletype). La mayoría de las transmisiones de RTTY escuchadas en onda corta usan un formato RTTY llamado "Baudot". El formato Baudot representa cada carácter con una serie de 5 bits. Cada bit 5 es una MARCA (1) o un ESPACIO (Ø). Su radio debe recibir el tono de marca y espacio. La distancia entre las dos frecuencias es llamada "shifts"(cambio). Los "shifts" comunes en onda corta incluyen 170, 425 y 850 Hz. Hay cientos de estaciones regulares (Baudot) de RTTY que pueden ser escuchadas, aún con un modesto radiorreceptor. Los mayores tipos incluyen: Estaciones de Agencias de prensa, meteorológicas, militares, diplomáticas, investigación científica, comercial y marítima. Los radioaficionados también utilizan varios modos de teletipos.

Modos especiales de RTTY...

La mayoría de las estaciones de RTTY transmiten en el formato estándar "Baudot" mencionado anteriormente, pero existen muchos otros formatos (protocolos). Uno de los menos populares formatos es ASCII en el cual cada carácter es enviado como una serie de 7 bits. La mayoría de los equipos de RTTY pueden decodificar ASCII. Otro protocolo más corriente es llamado TOR (Telex-Over-Radio). Este es frecuentemente referido como Sitor A/B, ARQ, FEC o AMTOR. Este modo es en gran medida usado por usuarios marítimos y también a ganado popularidad  entre los servicios diplomáticos y de radioaficionados. Este modo permite que el emisor y receptor disfruten de una comunicación casi libre de errores. Existen además otros modos más exóticos tales como ARQ-M2, ARQ-E/E3, FEC-A, FEC-S, SWED-ARQ, ARQ-S, Piccolo y Frequency Division Multiplex (VFT).

 

5.- Tipos de emisoras de Radio:

 

Intentar catalogar las emisoras de radio no es una tarea sencilla, sobre todo, por la multitud de tipologías que se podrían plantear. La propiedad, la programación, la forma de emisión, son algunas de las características aplicables.  

Es necesario adoptar un modelo para agruparlas, aunque hay que señalar que siempre se producirán excepciones que pueden poner en duda los criterios escogidos. No obstante, debemos indicar que con toda probabilidad no es suficiente un único elemento para crear la clasificación, sino que será necesario combinar más de uno.

 En primer lugar, señalamos que se han de diferenciar los centros que han recibido una concesión administrativa para emitir y los que lo hacen sin ningún tipo de autorización por parte de las diferentes administraciones. De esta forma, hallaríamos radios con licencia y sin licencia. 

 

1.- Radios con licencia: son aquellas que han sido autorizadas para funcionar por parte de las administraciones. A estos centros se les ha adjudicado un punto en el dial. Son concesiones realizadas por el Estado o los ejecutivos autónomos y tienen una duración limitada en el tiempo, aunque pueden ser prorrogadas, algo que prácticamente siempre sucede, salvo en situaciones excepcionales.

Dentro de las radios con licencia, observamos dos subtipos de emisoras: las públicas y las privadas. Como se puede ver, hemos combinado ahora el criterio de la pertenencia. Debemos señalar que el sistema de radiodifusión es propiedad del Estado que cede, en régimen de concesión, las frecuencias tanto a sociedades privadas, como a medios públicos (estatales, autonómicos, comarcales y municipales).  

 

2.- Radios sin licencia: son aquellos operadores que emiten al margen de la ley, que no se les ha concedido ninguna frecuencia para funcionar. Se puede decir, que son redes que están fuera de la legalidad y que en cualquier momento, si las administraciones lo deciden, podrían verse abocadas a cerrar. 

Asimismo, hemos considerado que existe una clara diversidad de grupos de radios: estaciones culturales y educativas; asociativas; y comerciales 

 

2.1. Libres: son emisoras que no tienen ánimo de lucro, que funcionan mediante la autogestión. 

 

2.2.- Culturales y educativas: son las que dependen de centros de enseñanza, si bien su administración puede no hacerse de forma directa a través de estas instituciones, aunque su financiación se lleva a cabo en su mayoría por medio de ellas. Asimismo, también incorporamos en este grupo las ubicadas en centros culturales y casas de juventud.  

 

2.3.- Asociativas: son las que dependen de asociaciones. 

 

2.4.- Comerciales sin licencia: son operadores que funcionan de la misma forma que las privadas con licencia, se financian con publicidad.

 

2.5 Radios comunitarias: El movimiento de las radios comunitarias se originó en el año 1988, cuando un grupo de personas de los Barrios Lomas de León, José Félix Rivas y La Curucieña, fueron invitadas a formar parte en unos talleres de fotografía, dictados por Gerry Lee, misionero de Mariknoll, en Barquisimeto.

A partir de allí, estas personas comenzaron una labor comunicacional a través de la fotografía.

En 1989 se hace la primera exposición fotográfica en las comunidades, con motivos de la vida cotidiana, deportes y actividades eclesiásticas. En 1991 se hicieron videos de estos mismos temas y los cuales eran proyectados en las comunidades. Muchas veces, en los videos tomaban alguna situación problemática de la comunidad y que no era transmitida por los medios masivos de comunicación y era presentada a los miembros de la comunidad.

De este movimiento, en 1998, nació la idea y el proyecto de una nueva radio: La radio Comunitaria.

Los equipos fueron adquiridos mediante donaciones voluntarias de las comunidades, rifas y vendimias.

La transmisión de prueba se hizo en Lomas de León, desde las instalaciones de la Biblioteca comunitaria. Por razones de seguridad, meses después se trasladan los equipos a la Parroquia Jesús de Nazaret, donde se constituyó una asociación sin fines de lucro y se comenzaron los trámites legales para hacer su registro.

Se introdujeron los recaudos necesarios en CONATEL, pero al no haber reglamento para este tipo de radios, se tuvo que esperar a que se redactaran dichos reglamentos.

Finalmente, CONATEL otorga la habitación para operar como prestador de servicio público sin fines de lucro a la Fundación Comunitaria Enfoque, creada 17 de junio de 2002, para adaptarse al nuevo reglamento de radios comunitarias. Asimismo, se concede definitivamente el dial a Radio Participativa 101.1 FM el 29 de diciembre de 2003.

 

Cómo  tramitar ante la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL) la OBTENCIÓN de una habilitación de RADIODIFUSIÓN sonora y TELEVISIÓN abierta comunitarias de servicio público sin fines de lucro

Consigna un “Manifiesto de Interés” el cual consiste simplemente en expresar la intención de la Comunidad, a través de la Fundación Comunitaria, de prestar los servicios de radiodifusión sonora comunitaria o televisión abierta comunitaria sin fines de lucro.

 

1.      ¿Que debería contener el “Manifiesto de Interés”?

 

Al menos la siguiente información:

 

 

   -Localidad donde se pretende ubicar la estación comunitaria. Zona de cobertura. (Especificando municipio y parroquia)

   -Nombre, Cedula de Identidad,  Dirección y  Número Telefónico de quienes representarían a la Fundación.

   -Datos del Registro de la Fundación Comunitaria. (en caso de estar registrada).

 

 Describir el  trabajo comunitario, especificando,  las acciones sociales realizadas y las organizaciones de base de la comunidad, involucradas en estas acciones sociales.

Indicar los nombres de los líderes comunitarios que representan a las organizaciones de base indicando dirección y número telefónico de  contacto.

 

 Enviar o consignar en: Oficina de Atención al Ciudadano de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones.

 

A continuación se transcribe el objeto y las definiciones de las Radios comunitarias (capítulo I) según el Reglamento de las radios comunitarias.

 

Capítulo I
Disposiciones Generales

 

Artículo 1 Objeto


El presente Reglamento tiene por objeto establecer el régimen general, los requisitos, las características, las limitaciones y las obligaciones de los servicios de radiodifusión sonora comunitaria y televisión abierta comunitaria, así como la forma y condiciones de otorgamiento de las habilitaciones administrativas y concesiones, a los fines de garantizar la comunicación libre y plural de las comunidades.


 La Comisión Nacional de Telecomunicaciones, promoverá y coadyuvará el establecimiento de medios de radiodifusión sonora y televisión abierta comunitarias de servicio público, sin fines de lucro, a cuyos efectos realizará las acciones que resulten procedentes para tal fin.

 

Artículo 2 Definiciones


A los efectos del presente Reglamento se establecen las siguientes definiciones:
 
1. Comunidad: conjunto de personas que residen o se encuentran domiciliadas en una localidad y que la Comisión Nacional de Telecomunicaciones determina que se encuentran estrechamente vinculadas en razón de su problemática común y de sus características históricas, geográficas, culturales y tradicionales.


 2. Estación: uno o más transmisores o receptores o una combinación de transmisores y receptores, incluyendo las instalaciones accesorias, necesarios para asegurar un servicio de radiocomunicación en un lugar determinado.

3. Fundación comunitaria: fundación de corte democrático, participativo y plural, constituida de conformidad con las previsiones establecidas en el Código Civil, cuyo objeto específico, exclusivo y excluyente consiste en asegurar la comunicación libre y plural de los miembros de una comunidad en una localidad determinada, y que cumple con los requisitos exigidos por el presente reglamento para ostentar tal carácter.
 
4. Localidad: zona de cobertura de un servicio de radiodifusión sonora comunitaria o televisión abierta comunitaria, de conformidad con la determinación que al efecto realice la Comisión Nacional de Telecomunicaciones.
 
5. Período de transmisión: tiempo de duración diaria de la programación emitida por la estación del servicio de radiodifusión sonora comunitaria o televisión abierta comunitaria.
 
6. Productor comunitario: persona natural o jurídica que produce contenidos sonoros o audiovisuales, que ha sido formada y acreditada como productor comunitario por un operador de servicios de radiodifusión sonora comunitaria o televisión abierta comunitaria y que no está vinculada con ningún operador de radiodifusión sonora y televisión abierta.
 
7. Productor independiente: persona natural o jurídica que produce contenidos sonoros o audiovisuales, que no ha sido acreditado como productor comunitario por un operador de servicios de radiodifusión sonora comunitaria o televisión abierta comunitaria y que no está vinculada con ningún operador de radiodifusión sonora y televisión abierta.
 
8. Producción comunitaria: producción sonora o audiovisual elaborada por una fundación comunitaria o un productor comunitario, incluyendo su participación en todas las fases de elaboración de la misma, tales como la escritura, preproducción, producción y post-producción de la obra.
 
9. Radiodifusión sonora comunitaria: servicio de radiocomunicación que permite la difusión de información de audio destinada a ser recibida por el público en general, como medio para lograr la comunicación libre y plural de los individuos y las comunidades organizadas en su ámbito respectivo, en los términos previstos en la Ley Orgánica de Telecomunicaciones y sus Reglamentos. Permite a su titular realizar todas aquellas actividades destinadas a la instalación y disposición de los equipos e infraestructuras de Telecomunicaciones, incluyendo los enlaces necesarios para la prestación del servicio.
 
10. Televisión abierta comunitaria: servicio de radiocomunicación que permite la difusión de información audiovisual destinada a ser recibida por el público en general, como medio para lograr la comunicación libre y plural de los individuos y las comunidades organizadas en su ámbito respectivo, en los términos previstos en la Ley Orgánica de Telecomunicaciones y sus reglamentos. Permite a su titular realizar todas aquellas actividades destinadas a la instalación y disposición de los equipos e infraestructuras de Telecomunicaciones, necesarias para la prestación del servicio.
 
11. Operador comunitario: fundación comunitaria habilitada para la prestación de los servicios de radiodifusión sonora comunitaria o televisión abierta comunitaria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TALLER II: PRODUCCIÓN NIVEL II

 

1.- La pauta:

 

La Pauta es el paso previo a la confección del guión definitivo. En ella aparecen los distintos contenidos, en el orden en que van a entrar en el programa, lo que da una idea de su distribución y el resultado.  Suele incluir tiempos reales o previstos, pero no pies ni indicaciones a control. La pauta puede ser:

FIJA: La misma siempre para todas y cada una de las ediciones del programa, a modo de plantilla, que responde a una  actitud rígida de la estructura de éste.

ABIERTA: La pauta se conforma en cada edición en razón de los contenidos y el sentido que a estos quiera dar el programador o guionista.

El guión debe traducir fielmente lo que se quiere decir – todo, del modo en que se ha de hacer y en el momento en que hay que hacerlo- debe ser fácil de interpretar por quienes deben hacerlo, lo cual supone:

Fácil manejo: cada indicación en su sitio y usando los elementos que agilicen el trámite.

Claro, conciso, información completa: con el menor número de palabras posible y recurriendo a conceptos precisos, que no se presten a confusión, exactamente qué se quiere, cómo y cuándo se quiere y nada más que eso.

Limpieza, márgenes: diferenciación clara en el espacio de lo que compete a Control y lo que se destina a Locutores; indicaciones netamente separadas; espacios amplios que, además de facilitar la interpretación del guión, permitan acotaciones, añadidos, sin enredar el texto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.- Presupuesto

 

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES PROGRAMA

EL MEJOR PROGRAMA DE RADIO

Mes 1

Mes 2

Semana

Semana

1

2

3

4

5

6

7

8

Actividad a realizar

Pre-producción

Investigación

Guión

Producción

Grabaciones de locuciones

Post-producción

Edición

Músicalzacion

Copia de Masters

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PLANIFICACION DE ACTIVIDADES Y COSTOS

 

Actividad

Requerimientos

Persona encargada

 

 

 

Pre - produccion (por capitulo)

 

Pepe

 

 

 

Produccion General

500.000,00

Maria

Asesoramiento Pedagogico

250.000,00

Jose

Elaboracion del guion o temario

100.000,00

Carlos

Registro en el Sapi

500.000,00

Alejandro

 

 

Pepe

Produccion

 

Pepe

 

 

 

Operador de audio

40.000,00

Raul

Alquiler de estudio (2 horas)

300.000,00

La Soda Studios

Locutor

600.000,00

Loscher

Gastos de Produccion y Material virgen

20.000,00

Pepe

Post- Produccion

 

Pepe

 

 

 

Alquiler de estudio (5 horas)

750.000,00

La Soda Studios

Editor de audio

150.000,00

Rafael

 

 

 

Entrega del Material final

 

Pepe

 

 

 

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3.- Post-producción:

 

3.1.- Los efectos de sonido:

 

El medio radiofónico es un medio unisensorial; para compensar esa unisensorialidad debemos suscitar una gama de imágenes auditivas. A través del oído tenemos que hacer ver y sentir las cosas al oyente.

En la producción de esas imágenes auditivas nuestros grandes ayudantes son: la música y los sonidos. Estos nos ayudaran a que el oyente “vea” en su mente lo que queremos describir. Con la música, transmitiremos emociones.

Un efecto de sonido es el decorado radiofónico, corporiza el objeto del que emana, por ejemplo: oímos un galope y vemos el caballo en nuestra mente, el ruido del transito nos hace imaginar una calle, el sonido de una sirena el camión de los bomberos o una patrulla.

Función de los efectos especiales (sonidos)

 

 

 

 

3.2.- La música:

 

La música o musicalización de un programa es de vital importancia pues le imprime clima y carácter al mismo; sugiere, suscita imágenes auditivas.

En la escogencia de la música se debe tener en cuenta el tipo de programa a realizar; por ello, se debe elegir con mucha antelación y deben participar en esto el director y el musicalizador.

Un armado musical puede llevarse horas; se escogen los fondos musicales, las cortinas, el tema de presentación que debe ser el mismo con que se despide el programa. Al seleccionar las cortinas se debe tener claro si nos proponemos subrayar la escena o espacio que acaba de finalizar o preparar el clima para la escena siguiente. Si lo que deseamos son las dos cosas, debemos tener mucho cuidado al elegir el pasaje o tema musical, Encontrar música que logre esto es un poco difícil, por lo tanto generalmente siempre se trata de subrayar uno solo de los puntos.

Debemos evitar música muy conocida o música cantada o bailable porque este tipo de música distrae la atención del oyente y se pierde la fuerza o el impacto del programa.

 

4.- Edición computarizada:

 

Es el último de los tres procesos por los que debe pasar un producto radiofónico. Hecha la pre-producción y la producción, el radialista aborda este tercer aspecto, que suele realizarse de manera especial en los programas pre-grabados. Sin embargo, se conocen experiencias de directos que introducen en las trasmisiones piezas que han sido producidas y editadas con anterioridad.

Las posibilidades técnicas han alejado cartucheras y equipos que ahora descansan en el pasado. La computadora, con múltiples posibilidades sacude los años y presenta un ejercicio digital lleno de recursos.

Editar es tomar los componentes de la radio y articularlos en una misma dirección que será, en últimas, el producto a emitir.

El editor no es quien une piezas, pone música de cortina, inserta efectos y endulza el programa. No. El editor es un jefe de concepto. Un creativo. Es quien fortalece desde sus posibilidades humanas y técnicas lo que el director quiere decir.

No es quien le pone musiquita a la voz.

El editor bien podría ser el alma de un dramatizado, una serie radial o cualquiera de los espacios que requiere alto sentido del cómo, cuándo, y donde ubicar cada pieza.

El editor entiende desde el oído. Su fuente creativa está en el sonido.

Si es grabador, debe escuchar atentamente para corregir a quien está grabando. Depura el lenguaje, no permite errores, no filtra sonidos externos, orienta al locutor para que sea claro, diga palabras completas, tenga una correcta postura frente al micrófono. Le introduce en técnicas mínimas de grabación, conoce la composición del sonido, habla con claridad de saturación, remasterización, niveles de audio, en fin… No es quien le pone musiquita a la voz. Es un creativo de alto nivel.

Dentro de la inmensa gama de posibilidades, programas y software  más utilizados hoy en día para la edición computarizada, podemos mencionar Pro-tools, Cool edit, Audio Vault, Sadie, etc. Algunos de ellos se consiguen en la web, gratis para pruebas.

 

 

 

 

5.- Normas jurídicas:

5.1.- El tratamiento del guión desde el punto de vista de la Ley Resorte.

Objeto y ámbito de aplicación de la ley

Artículo 1. Esta Ley tiene por objeto establecer, en la difusión y recepción de mensajes, la responsabilidad social de los prestadores de los servicios de radio y televisión, los anunciantes, los productores nacionales independientes y los usuarios y usuarias, para fomentar el equilibrio democrático entre sus deberes, derechos e intereses a los fines de promover la justicia social y de contribuir con la formación de la ciudadanía, la democracia, la paz, los derechos humanos, la cultura, la educación, la salud y el desarrollo social y económico de la Nación, de conformidad con las normas y principios constitucionales de la legislación para la protección integral de los niños, niñas y adolescentes, la cultura, la educación, la seguridad social, la libre competencia y la Ley Orgánica de Telecomunicaciones

Las disposiciones de la presente Ley se aplican a toda imagen o sonido cuya difusión y recepción tengan lugar dentro del territorio de la República Bolivariana de Venezuela, y sea realizada a través de los servicios de radio o televisión públicos o privados siguientes:

1. Servicios de radio: radiodifusión sonora en amplitud modulada (AM), radiodifusión sonora en frecuencia modulada (FM), radiodifusión sonora por onda corta, radiodifusión sonora comunitaria de servicio público, sin fines de lucro, y servicios de producción nacional audio, difundidos a través de un servicio de difusión por suscripción.

2. Servicios de televisión: televisión UHF, televisión VHF, televisión comunitaria de servicio público, sin fines de lucro, y servicios de producción nacional audiovisual, difundidos a través de un servicio de difusión por suscripción.

3. Servicios de difusión por suscripción.

 

 

Los prestadores de servicios de radio y televisión deben difundir al comienzo y cierre de su programación diaria, la música y letra del Himno Nacional, haciendo mención de los autores de la letra y música. En caso de tener una programación durante las veinticuatro horas del día, deberán difundirlo a las seis antemeridiano y a las doce postmeridiano. Durante las fechas patrias, adicionalmente, deberán difundirlo a las doce meridiano. Los prestadores de servicios de difusión por suscripción cumplirán con esta disposición, al menos, en el canal informativo.

En el caso de los prestadores de servicios de radio y televisión ubicados en los espacios fronterizos terrestres, insulares y marítimos, deberán difundir el Himno Nacional, al menos, tres veces al día.

5.2.- Ley de Telecomunicaciones:

 

ARTICULO 6: El establecimiento o explotación de redes de telecomunicaciones, así como la prestación de servicios de telecomunicaciones, podrán realizarse en beneficio de las necesidades comunicacionales de quienes las desarrollan o de terceros, de conformidad con las particularidades que al efecto establezcan en leyes y reglamentos.

ARTICULO 7: El espectro radioeléctrico es un bien del dominio público de la República Bolivariana de Venezuela, para cuyo uso y explotación deberá contarse con la respectiva concesión, de conformidad con la ley.

 ARTICULO 14.- Los operadores de servicios de telecomunicaciones, debidamente acreditados, tienen los derechos siguientes: 

1.    Al uso y protección de sus redes e instalaciones  empleadas en la prestación del servicio de telecomunicaciones;

2.    A participar, con el carácter de oferentes, en procesos de selección para la obtención de la habilitación administrativa o concesión para el uso y explotación del espectro radioeléctrico, con las limitaciones derivadas de esta Ley y sus reglamentos, de los planes de Telecomunicaciones o del mantenimiento de la competencia, según las decisiones o recomendaciones que al efecto pueda dictar la Superintendencia para la Promoción y Protección de la Libre Competencia. Los participantes en estos procesos lo harán en igualdad de condiciones.

3.    Solicitar y recibir información oportuna sobre planes, programas, instructivos y demás disposiciones de carácter normativo, así como las de carácter individual en la que estén interesados, que emita la Comisión Nacional de Telecomunicaciones.

4.    Participar en los procesos de consulta que adelante el Ejecutivo Nacional, en materia de telecomunicaciones, en la forma y condiciones que se establezcan mediante reglamento.

5.    Los demás que se deriven de la ley y los reglamentos. 

ARTICULO 15.-  Los operadores de servicios de telecomunicaciones, debidamente acreditados, tienen los deberes siguientes: 

1.    Respetar los derechos de los usuarios establecidos en la Constitución y en la ley, a una información adecuada y no engañosa sobre el contenido y características de los productos y servicios que consumen, a la libertad de elección y a un trato equitativo y digno.

2.    Respetar las condiciones de calidad mínimas establecidas por la Comisión Nacional de Telecomunicaciones, en la prestación de sus servicios, de conformidad con los reglamentos de esta Ley;

3.    Cumplir con las obligaciones previstas en la habilitación administrativa correspondiente;

4.    Actuar bajo esquemas de competencia leal y libre, de conformidad con la ley;

5.    Publicar los precios máximos de los servicios que prestan a los usuarios, con por lo menos quince días continuos de antelación a su entrada en vigencia, en diarios que tengan mayor circulación en el área geográfica en la que actúan o, en su defecto, en diarios de circulación nacional, así como notificar a la Comisión Nacional de Telecomunicaciones, dentro de este mismo plazo, los precios máximos de los servicios antes señalados.

6.    Cumplir las decisiones que de conformidad con esta Ley y sus reglamentos dicte la Comisión Nacional de Telecomunicaciones;

7.    Pagar oportunamente los tributos legalmente establecidos;

8.    Contribuir a la realización de los planes nacionales de telecomunicaciones, en la forma que determine el reglamento respectivo;

9.    Orientar sus actividades y procedimientos al cumplimiento de la ley y los reglamentos.

10.                                   Cumplir con las obligaciones de asistencia, prestación de servicios, suministro y provisión de bienes y recursos, y con todas aquellas obligaciones que se establezcan en la normativa aplicable a los servicios de telecomunicaciones en estados de excepción, y en los planes para estados de excepción que al efecto se formulen.

11.                                  Presentar sus estados financieros atendiendo a las particularidades del plan único de  cuentas que dicte la Comisión Nacional de Telecomunicaciones, de conformidad con la ley y los reglamentos.

12.                                  Las demás que se deriven de disposiciones legales y reglamentarias. 

ARTICULO 34.- El Ministerio de Infraestructura es el órgano rector de las Telecomunicaciones en el Estado, y como tal le corresponde establecer las políticas planes y normas generales que han de aplicarse en el sector de las telecomunicaciones, de conformidad con esta Ley y en concordancia con los planes nacionales de desarrollo que establezca el Ejecutivo Nacional.

 

5.3.- LOPNA:

 

Artículo 32. Derecho a la Integridad Personal. Todos los niños y adolescentes tienen derecho a la integridad personal. Este derecho comprende la integridad física, síquica y moral

Artículo 35. Derecho a la Libertad de Pensamiento, Conciencia y Religión. Todos los niños y adolescentes tienen derecho a la libertad de pensamiento, conciencia y religión

Artículo 36. Derechos Culturales de las Minorías. Todos los niños y adolescentes tienen derecho a tener su propia vida cultural, a profesar y practicar su propia religión o creencias y a emplear su propio idioma, especialmente aquellos pertenecientes a minorías éticas, religiosas, lingüísticas o indígenas.

Artículo 38. Prohibición de Esclavitud, Servidumbre y Trabajo Forzoso. Ningún niño o adolescente podrá ser sometido a cualquier forma de esclavitud, servidumbre o trabajo forzoso.

Artículo 40. Protección Contra el Traslado Ilícito. El Estado debe protegerá todos los niños y adolescentes contra su traslado ilícito en territorio nacional o al extranjero. 

Artículo 59. Educación para Niños y Adolescentes Trabajadores. El Estado debe garantizar regímenes, planes y programas de educación dirigidos a los niños y adolescentes trabajadores, los cuales deben adaptarse a sus necesidades específicas, entre otras, en lo relativo al horario, días de clase, calendario y vacaciones escolares. El Estado debe asegurar recursos financieros suficientes que permitan cumplir esta obligación.

Artículo 65. Derecho al Honor, Reputación, Propia Imagen, Vida Privada e Intimidad Familiar. Todos los niños y adolescentes tienen derecho al honor, reputación y propia imagen. Asimismo tienen derecho a la vida privada e intimidad de la vida familiar. Estos derechos no pueden ser objeto de injerencias arbitrarias o ilegales.

Parágrafo Primero: Se prohíbe exponer o divulgar, a través de cualquier medio, la imagen de los niños y adolescentes contra su voluntad o la de sus padres, representantes o responsables. Asimismo, se prohíbe exponer o divulgar datos, imágenes o informaciones, a través de cualquier medio, que lesionen el honor o la reputación de los niños y adolescentes o que constituyan injerencias arbitrarias o ilegales en su vida privada o intimidad familiar. 

Parágrafo Segundo: Está prohibido exponer o divulgar, por cualquier medio, datos, informaciones o imágenes que permitan identificar, directa o indirectamente, a los niños y adolescentes que hayan sido sujetos activos o pasivos de hechos punibles, salvo autorización judicial fundada en razones de seguridad u orden público

Artículo 67. Derecho a la Libertad de Expresión. Todos los niños y adolescentes tienen derecho a expresar libremente su opinión y a difundir ideas, imágenes e informaciones de todo tipo, sin censura previa, ya sea oralmente, por escrito, en forma artística o por cualquier otro medio de su elección, sin más límites que los establecidos en la Ley para la Protección de sus derechos, los derechos de las demás personas y el orden público

Parágrafo Primero: La educación crítica para los medios de comunicación debe ser incorporada a los planes y programas de educación y a las asignaturas obligatorias. 

Parágrafo Segundo: El Estado, con la activa participación de la sociedad, debe garantizar a todos los niños, adolescentes y sus familias programas sobre educación crítica para los medios de comunicación. 

Artículo 70. Mensajes de los Medios de Comunicación Acordes con Necesidades de los Niños y Adolescentes. Los medios de comunicación de cobertura nacional, estadal y local tienen la obligación de difundir mensajes dirigidos exclusivamente a los niños y adolescentes, que atiendan a sus necesidades informativas, entre ellas: las educativas, culturales, científicas, artísticas, recreacionales y deportivas. Asimismo, deben promover la difusión de los derechos, garantías y deberes de los niños y adolescentes. 

Artículo 71. Garantía de Mensajes e Informaciones Adecuadas. Durante el horario recomendado o destinado a público de niños y adolescentes o a todo público, las emisoras de radio y televisión sólo podrán presentar o exhibir programas, publicidad y propagandas que hayan sido consideradas adecuadas para niños y adolescentes, por el órgano competente. 

Ningún programa no apto para niños y adolescentes podrá ser anunciado o promocionado en la programación dirigida a público de niños y adolescentes o a todo público. 

Artículo 72. Programaciones Dirigidas a Niños y Adolescentes. Las emisoras de radio y televisión tienen la obligación de presentar programaciones de la más alta calidad con finalidades informativa, educativa, artística, cultural y de entretenimiento, dirigidas exclusivamente al público de niños y adolescentes, en un mínimo de tres horas diarias, dentro de las cuales una hora debe corresponder a programaciones nacionales de la más alta calidad. 

Artículo 73. Fomento a la Creación, Producción y Difusión de Información Dirigida a Niños y Adolescentes. El Estado debe fomentar la creación, producción y difusión de materiales informativos, libros, publicaciones, obras artísticas y producciones audiovisuales, radiofónicas y multimedias dirigidas a los niños y adolescentes, que sean de la más alta calidad, plurales y que promuevan los valores de paz, democracia, libertad, tolerancia, igualdad entre las personas y sexos, así como el respeto a sus padres, representantes o responsables y a su identidad nacional y cultural. 

Parágrafo Primero: El Estado debe establecer políticas a tal efecto y asegurar presupuesto suficiente, asignado específicamente para cumplir este objetivo. 

Parágrafo Segundo: El Consejo Nacional de Derechos definirá las orientaciones generales a seguir por el Estado en materia de fomento de materiales informativos, libros, publicaciones, obras artísticas y producciones audiovisuales, radiofónicas y multimedias dirigidas a los niños y adolescentes. Asimismo, establecerá los  requisitos generales en relación al contenido, género y formatos que estos deben cumplir para recibir recursos financieros y asistencia del Estado. 

Artículo 74. Envoltura para los Medios que Contengan Informaciones e Imágenes Inadecuadas para  Niños y Adolescentes. Los soportes impresos o audiovisuales, libros, publicaciones, videos, ilustraciones,  fotografías, lecturas y crónicas que sean inadecuados para los niños adolescentes, deben tener una envoltura  que selle su contenido y una advertencia que informe sobre el mismo. Cuando las portadas o empaques de  éstos contengan informaciones o imágenes pornográficas, deben tener envoltura opaca. 

Artículo 75. Informaciones e Imágenes Prohibidas en Medios Dirigidos a Niños y Adolescentes. Los  soportes impresos o audiovisuales, libros, publicaciones, videos, ilustraciones, fotografías, lecturas y crónicas  dirigidos a niños y adolescentes no podrán contener informaciones e imágenes que promuevan o inciten a la  violencia, o al uso de armas, tabaco o sustancias alcohólicas, estupefacientes o psicotrópicas

Artículo 77. Información Sobre Espectáculos Públicos, Exhibiciones y Programas. Los responsables de los  espectáculos públicos, salas y lugares públicos de exhibición deben fijar, de forma visible en la entrada del  lugar información detallada sobre la naturaleza del espectáculo o de la exhibición y su clasificación por edad  requerida para el ingreso. 

Ningún programa televisivo o radiofónico será  presentado o exhibido sin aviso de su clasificación, antes de su  transmisión o presentación. 

Artículo 79. Prohibiciones para la Protección de los Derechos de Información y a un Entorno Sano. Se  prohíbe: 

a)       Admitir a niños y adolescentes en espectáculos o en salas de exhibición cinematográfica, videográficas,      televisivas, multimedias u otros espectáculos similares, así como en lugares públicos o privados donde se    exhiban mensajes y producciones cuando éstos hayan sido clasificados como no adecuados para su edad;

b)       Vender o facilitar de cualquier forma a niños y adolescentes o exhibir públicamente, por cualquiera de los multimedias existentes o por crearse, libros, revistas, programas y mensajes audiovisuales, información y  datos en redes que sean pornográficos, presenten apología a la violencia o al delito, promuevan o inciten al uso de tabaco, sustancias alcohólicas, estupefacientes o psicotrópicas; o que atenten contra su integridad personal o su salud mental o moral;

c)       Difundir por cualquier medio de información o comunicación, durante la programación dirigida a los       niños y adolescentes o a todo público, programas, mensajes, publicidad, propaganda o promociones de     cualquier índole, que promuevan el terror en los niños y adolescentes, que atenten contra la convivencia      humana o la nacionalidad, o que los inciten a la deformación del lenguaje, irrespeto de la dignidad de las     personas, disciplina, odio, discriminación o racismo;

d)       Propiciar o permitir la participación de niños y adolescentes en espectáculos públicos o privados, obras     de teatro y artísticas, películas, videos, programas televisivos, radiofónicos y multimedias, o en sus     ensayos, que sean contrarios a las buenas costumbres o puedan afectar su salud, integridad o vida;

e)       Utilizar a niños y adolescentes en mensajes comerciales donde se exalte el vicio, malas costumbres,       falsos valores, se manipule la información con fines contrarios al respeto a la dignidad de las personas o se promueva o incite al uso o adquisición de productos nocivos para la salud o aquellos considerados       innecesarios o suntuarios.

f)        Alojar a un niño o adolescentes no acompañado por sus padres o representantes o sin la autorización       escrita de éstos o de autoridad competente en hotel, pensión motel o establecimientos semejantes

 

5.4.- Derechos de Autor para medios audiovisuales:

 

LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR

 

CAPÍTULO I, Disposiciones Generales

SECCIÓN PRIMERA, De las Obras del Ingenio

Artículo 1°

Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística, cualesquiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino. Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad. Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título IV de esta Ley.

Artículo 2°

Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que se refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos y otros escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de computación, así como su documentación técnica y manuales de uso; las conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza; las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las obras cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por cualquier procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o litografía; las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos industriales; las ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas y croquis relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias; y, en fin, toda producción literaria, científica o artística susceptible de ser divulgada o publicada por cualquier medio o procedimiento.

Artículo 3°

Son obras del ingenio distintas de la obra original, las traducciones, adaptaciones, transformaciones o arreglos de otras obras, así como también las antologías o compilaciones de obras diversas y las bases de datos, que por la selección o disposición de las materias constituyen creaciones personales.

Artículo 4°

No están protegidos por esta Ley los textos de las leyes, decretos, reglamentos oficiales, tratados públicos, decisiones judiciales y demás actos oficiales. Queda a salvo lo dispuesto en el artículo 138 de esta Ley.

SECCIÓN TERCERA, De las Obras Audiovisuales

Artículo 12

Se entiende por obra audiovisual toda creación expresada mediante una serie de imágenes asociadas, con o sin sonorización incorporada, que esté destinada esencialmente a ser mostrada a través de aparatos de proyección o cualquier otro medio de comunicación de la imagen y del sonido, con independencia de la naturaleza o características del soporte material que la contenga. La calidad de autor de una obra audiovisual corresponde a la persona o las personas físicas que realizan su creación intelectual. Salvo prueba en contrario se presume coautores de la obra audiovisual, hecha en colaboración:

El director o realizador.

El autor del argumento o de la adaptación.

El autor del guión o los diálogos.

El autor de la música especialmente compuesta para la obra.

Salvo pacto en contrario entre los coautores, el director o realizador tiene el ejercicio de los derechos morales sobre la obra audiovisual, sin perjuicio de los que correspondan a los coautores en relación con sus respectivas contribuciones, ni de los que pueda ejercer el productor de conformidad con el artículo 15 de esta Ley. Cuando la obra audiovisual ha sido tomada de una preexistente, todavía protegida, el autor de la originaria queda equiparado a los autores de la obra nueva.

Artículo 13

Si uno de los autores se niega a terminar su contribución, o se encuentra impedido de hacerlo por fuerza mayor, no podrá oponerse a que se utilice la parte ya realizada de su contribución con el fin de terminar la obra, sin que ello obste a que respecto de esta contribución tenga la calidad de autor y goce de los derechos que de ella se deriven. Se considera terminada la obra cuando la primera copia modelo (copia "standard"), ha sido establecida de común acuerdo entre el realizador o director, o eventualmente los coautores, por una parte, y el productor por la otra. Salvo pacto en contrario, cada uno de los coautores puede disponer libremente de la parte de la obra que constituye su contribución personal, para explotarla en un género diferente y dentro de los límites establecidos en el último aparte del artículo 10 de esta Ley.

Artículo 14

El productor de una obra audiovisual es la persona natural o jurídica que toma la iniciativa y la responsabilidad de la realización de la obra. Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 104 de esta Ley, y salvo prueba en contrario, es productor la persona que aparezca indicada como tal en la obra audiovisual. El productor puede ser el autor o uno de los coautores de la obra, siempre que llene los extremos indicados en el artículo 12 de esta Ley.

Artículo 15

Se presume, salvo pacto expreso en contrario, que los autores de la obra audiovisual han cedido al productor, en forma ilimitada y por toda su duración el derecho exclusivo de explotación sobre la obra audiovisual, definido en el artículo 23 y contenido en el Título II, incluso la autorización para ejercer los derechos a que se refieren los artículos 21 y 24 de esta Ley, así como también el consentimiento para decidir acerca de la divulgación. Sin perjuicio de los derechos de los autores, el productor puede, salvo estipulación en contrario, ejercer en nombre propio los derechos morales sobre la obra audiovisual, en la medida en que ello sea necesario para la explotación de la misma

SECCIÓN cuarta, De las Obras Radiofónicas

Artículo 16

Se entiende por obra radiofónica la creación producida específicamente para su transmisión a través de la radio o televisión, sin perjuicio de los derechos de los autores de las obras preexistentes. Tiene la calidad de autor de una obra radiofónica, la persona o personas físicas que realizan la creación intelectual de dicha obra. Se presume, salvo pacto expreso en contrario, que los autores de la obra radiofónica han cedido al productor en forma ilimitada y por toda su duración el derecho exclusivo de explotar la obra radiofónica, definido en el artículo 23 y contenido en el Título II, inclusive la autorización para ejercer los derechos a que se refieren los artículos 21 y 24 de esta Ley, y el consentimiento para decidir acerca de la divulgación de la obra. Sin perjuicio de los derechos de los autores el productor de la obra radiofónica puede, salvo estipulación en contrario, ejercer los derechos morales sobre la obra, en la medida en que ello sea necesario para la explotación de la misma. Son aplicables a las obras radiofónicas, las disposiciones relativas a las obras audiovisuales, en cuanto corresponda.

SECCIÓN QUINTA, De los Programas de Computación

Artículo 17

Se entiende por programa de computación a la expresión en cualquier modo, lenguaje, notación o código, de un conjunto de instrucciones cuyo propósito es que un computador lleve a cabo una tarea o una función determinada, cualquiera que sea su forma de expresarse o el soporte material en que se haya realizado la fijación. El productor del programa de computación es la persona natural o jurídica que toma la iniciativa y la responsabilidad de la realización de la obra. Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 104 de esta Ley, y salvo prueba en contrario, es productor del programa de computación la persona que aparezca indicada como tal de la manera acostumbrada. Se presume salvo pacto expreso en contrario, que los autores del programa de computación han cedido al productor, en forma ilimitada y por toda su duración, el derecho exclusivo de explotación de la obra, definido en el artículo 23 y contenido en el Título II, inclusive la autorización para ejercer los derechos a que se refieren los artículos 21 y 24 de esta Ley, así como el consentimiento para decidir sobre su divulgación y la de ejercer los derechos morales sobre la obra, en la medida que ello sea necesario para la explotación de la misma

 

 

 

5.5.- Ley Orgánica contra el tráfico ilícito y el consumo de sustancias estupefacientes y psicotrópicas:

 

PREVENCIÓN INTEGRAL SOCIAL

Capítulo I

Disposiciones Generales

Interés público

Artículo 86. Se declara de interés público la prevención, control, inspección y fiscalización de las sustancias estupefacientes y psicotrópicas, químicos esenciales y contra la legitimación de capitales. Es función del Estado adoptar las estrategias, planes y medidas que considere necesarias para prevenir, controlar, fiscalizar y evitar el tráfico y consumo de aquéllas y la legitimación de capitales, dando prioridad absoluta a la prevención y protección integral de niños, niñas y adolescentes en esta materia. Asimismo se dará especial atención a la mujer, desde la perspectiva de género.

El Estado diseñará y desarrollará planes y acciones en materia de predicción, previsión y prevención, a fin de disminuir y controlar el tráfico y consumo de las sustancias estupefacientes y psicotrópicas, materias primas, productos esenciales, alcohol, tabaco y sus mezclas, como el chimó. Lo relativo a programas contra la legitimación de capitales se regirá de conformidad con lo establecido en la legislación en materia de delincuencia organizada.

Artículo 87. Es obligación legal del Estado asegurar la desintoxicación y tratamiento a los fines de rehabilitación, educación y readaptación social de las personas afectadas por el consumo ilícito de sustancias estupefacientes y psicotrópicas, alcohol, tabaco y sus mezclas, como el chimó. Igualmente proveerá la enseñanza regular y de un arte u oficio para aquellas personas que lo requieran y otorgará prioridad absoluta a los programas destinados a la protección de los niños, niñas y adolescentes con problemas de consumo o que estén siendo utilizados como distribuidores de sustancias estupefacientes y psicotrópicas para darle protección integral y el Estado prestará la atención a la mujer desde la perspectiva de género.

El Estado creará redes interinstitucionales con los organismos competentes de los Poderes del Estado, en el abordaje de las áreas programáticas contra los delitos de tráfico de sustancias estupefacientes y psicotrópicas y químicos, legitimación de capitales, los cuales se disgregarán a su vez en red nacional, estadal, municipal y parroquial con el objeto de coordinar las políticas, estrategias, planes, programas, operaciones y actividades del Estado en las áreas operativas: administrativas, de control, fiscalización, represión, prevención, tratamiento, rehabilitación y readaptación social.

Estas redes deberán interactuar con las redes sociales comunitarias formalizadas, jerarquizadas y estructuradas, de acuerdo con el rol específico que cumplen quienes colaborarán con las redes interinstitucionales, parroquiales, municipales y estadales en sus respectivas jurisdicciones.

Estas redes serán coordinadas por la red nacional del órgano desconcentrado en la materia, en las políticas públicas del Estado, quien diseñará y aplicará un sistema de seguimiento, evaluación y control de gestión, un reglamento para operativisar esta red en sus áreas de tarea. Asimismo elaborará lineamientos de normas y procedimientos y de líneas de comunicación e información continua y oportuna, así como confidencialidad para jerarquizar la información de acuerdo con las necesidades de seguridad de Estado.

Son responsables de la ejecución de las directrices y lineamientos estratégicos emanadas en la Red Nacional, el Ejecutivo Nacional en concordancia con los gobernadores y gobernadoras, alcaldes y alcaldesas y presidentes y presidentas de los concejos municipales y parroquiales.

Igualmente se estimulará la creación de redes internacionales y regionales en el hemisferio por convenios internacionales promovidos por la República Bolivariana de Venezuela. La Asamblea Nacional, con su facultad constitucional de control de gestión, a través de la Comisión Permanente con competencia en materia de tráfico y consumo ilícito de las drogas, supervisará el cumplimiento de este artículo y su aplicación con un sistema de seguimiento, evaluación y control de gestión permanente.

Obligación de colaborar

Artículo 88. Es obligatorio para todo ciudadano, ciudadana y persona jurídica colaborar en la prevención de los delitos y consumo ilícito de las sustancias a que se refiere esta Ley y en la prevención del abuso del alcohol, tabaco y sus mezclas, como el chimó, con prioridad absoluta en todo lo relacionado con la prevención de niños, niñas y adolescentes y la atención de la mujer desde la perspectiva de género.

Donaciones para planes y programas del Estado

Artículo 89. Las donaciones de las personas naturales o jurídicas a favor de los planes y programas establecidos por el Estado, aprobados por el órgano desconcentrado en la materia, en la prevención de los delitos y el consumo ilícito de las sustancias a que se refiere esta Ley y de los programas de prevención para el abuso del alcohol y del tabaco y sus mezclas, como el chimó, serán deducibles del impuesto sobre la renta, previa comprobación mediante documento público. En orden de prioridades se dará preferencia a los programas destinados a la protección de niños, niñas y adolescentes. Igualmente serán imputables a esta partida las donaciones efectuadas a las fundaciones u organizaciones no gubernamentales que presenten programas y presupuestos concretos.

De toda donación que reciba el Estado a favor de un ente público, previa autorización de la Asamblea Nacional, se destinará un veinticinco por ciento (25%) del monto total al área de prevención y de este porcentaje se apartará un cinco por ciento (5%) exclusivamente para los programas referidos al niño, niña y al adolescente. Dicha cantidad deberá ingresar al ministerio con competencia en materia de educación y deportes a fin de dar cumplimiento a lo pautado en el artículo 99 de esta Ley. El Estado tomará en cuenta en función del desarrollo de base, el índice demográfico, la situación de pobreza, de pobreza extrema y necesidades básicas insatisfechas de las poblaciones, para la distribución de estos ingresos por municipios, de acuerdo a los indicadores oficiales o de instituciones privadas de investigación social. Esta misma regla la utilizará para el diseño de su ley de presupuesto en lo que se refiere a la prevención en esta materia.

Programas públicos obligatorios

Artículo 95. El Estado dispondrá, con carácter obligatorio, el establecimiento de programas de orientación e información, coordinados por el órgano desconcentrado en la materia, sobre el tráfico y consumo ilícito de las sustancias a que se refiere esta Ley, así como del alcohol, el tabaco y sus mezclas, como el chimó, para el personal de los ministerios, institutos autónomos, empresas del Estado y demás dependencias, dando prioridad absoluta a los programas destinados a la protección de niños, niñas y adolescentes. Asimismo, dispondrá, con tal carácter, la práctica anual de exámenes toxicológicos, aplicando un método estocástico, a los funcionarios públicos, empleados, obreros y cualquier otro personal contratado de los Poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial, así como las instituciones del Poder Moral, los institutos autónomos, empresas del Estado y de los municipios

Prohibición de publicación de nombres y fotografías

Artículo 101. Se prohíbe la publicación de los nombres y fotografías de las personas sometidas al procedimiento por el consumo ilícito de las sustancias a que se refiere esta Ley. La violación de esta disposición se sancionará con multa equivalente a seiscientas setenta unidades tributarias (670 U.T.).

 Capítulo III

 Expendio, comercio, distribución y publicidad de las sustancias estupefacientes y psicotrópicas a que se refiere esta Ley

Sujetos autorizados para operar

con las sustancias a que se refiere esta Ley y su publicidad

Artículo 17. El expendio, comercio, distribución y publicidad de las sustancias estupefacientes y psicotrópicas y sus derivados y las sales, preparaciones y especialidades farmacéuticas a que se refiere esta Ley, serán sometidos al régimen de autorización previa, la cual se concederá sólo a las droguerías, farmacias, laboratorios farmacopólicos y casas de representación de productos farmacéuticos que cumplan con los requisitos correspondientes, a juicio del ministerio con competencia en materia de salud y desarrollo social. Esta autorización podrá ser cancelada por dicho ministerio en Resolución motivada.

La publicidad de estas sustancias sin la debida autorización del Ministerio de Salud y Desarrollo Social, será sancionada con la pena establecida en el artículo 44 del Título III, Capítulo II de esta Ley, para los directivos de dicha persona jurídica, por denuncia ante el Fiscal del Ministerio Público. El Ministerio de Salud y Desarrollo Social sancionará a la empresa con multa equivalente a seiscientas unidades tributarias (600 U.T.) y el decomiso de la publicidad no autorizada.

Sustancias estupefacientes y psicotrópicas sin valor de cambio

Artículo 68. Las sustancias estupefacientes o psicotrópicas y los químicos esenciales para su elaboración a que se refiere esta Ley, incautados por los organismos de investigaciones penales sean militares, policiales o aduaneras o los que fueren confiscados por los tribunales competentes, no tendrán ningún valor de cambio cuantificable en dinero, ni se podrá hacer publicidad de dicho valor, y el destino de los mismos se decidirá de conformidad con lo previsto en el artículo 118 de la presente Ley. Los denunciantes y aprehensores, funcionarios o no, de las sustancias a que se refiere esta Ley y de los efectos decomisados, no tendrán derecho a ningún tipo de remuneración u obvención a que se refieren las leyes.

 

5.6.- Comercialización:

 

Si hay dos cosas que inevitablemente están ligadas son los objetivos de un programa de radio, que son educar, entretener e informar y el otro objetivo, con el cual se pagan las cuentas de teléfono, electricidad, alquileres, etc.

Para ello hay varias formulas, algunas de las cuales trataremos de resumir a continuación.

 

La comercialización como producto de la programación:

Cuando la programación de una emisora de radio es buena para un sector de la población, se lograra una buena posición en los charts o en los surveys que se realizan mensuales, bimestrales, trimestral o semestralmente, dependiendo de la empresa.

En este momento comenzaran a interesarse algunos productos en ser anunciados por estos programas, para ello debe haber un departamento de ventas, o aunque sea una persona que tenga conocimientos básicos del manejo de estas.

Por otra parte se debe estar claro del mercado o target al cual se le está llegando, para no perder dinero y tiempo ofreciendo patrocinios o compras a anunciantes cuyos productos no se encuentran dirigidos a esos sectores de la población.

La venta de tiempo en la radio:

En radio hay varias formas de comercializar el tiempo, algunas de ellas son:

- Spots o cuñas grabadas de 10, 20 o 30 segundos.

- Rotativas o selectivas.

- Presentaciones y despedidas de programas.

- Cuñas en vivo de 20 o 30 segundos.

- Infomerciales, que pueden durar hasta una hora.

- Patrocinios completos de programas.

 

Tarifas y formas de contratación.

Cada emisora tiene sus tarifas, a las cuales les llama tarifas bruto. A esas tarifas, generalmente se les puede lograr un descuento del 20% + 20% +10%, pero, sea cual sea el caso, siempre es bueno solicitar en las gerencias de cada emisora los costos de la publicidad brutos y los descuentos que ofrecen, para tener así una noción básica de lo que se puede cotizar un espacio publicitario dentro de la emisora en la que está saliendo el programa al aire, o en la que se estudia colocar.

En cuanto a las formas de contratación pueden variar desde mensual hasta anual, cualquiera que sea la negociación entre el vendedor y el anunciante.

En todo caso se debe estar claro en las normativas de las leyes vigentes en cuanto a la regulación de la publicidad.

-Normas técnicas sobre la publicidad, propaganda y promociones en los servicios de radio y televisión:

-Ley Resorte.

 

5.7.-Mercadeo:

 

Es el proceso de dividir el mercado en grupos de consumidores que se parezcan más entre sí en relación con algunos o algún criterio razonable.

El mercado se divide en diferentes grupos con base en características de los compradores tales como clase social, estilo de vida, tipos de personalidad, actitudes de la persona hacia si misma, hacia su trabajo, la familia, creencias y valores. La segmentación por actitudes se la conoce como segmentación conductual y es considerada por algunos mercadeólogos como la mejor opción para iniciar la segmentación de un mercado.

Los mercados pueden dividirse de acuerdo al tamaño de las cuentas y éstas según sean del sector gubernamental, privado o sin ánimo de lucro. En cada clasificación el proceso de decisión de compra tiene características diferentes y está determinado por distintas reglas, normas y sistemas de evaluación, y también por distintos niveles de especialización en la compra.

 

Ventajas y desventajas de la radio:

 

Ventajas de la Radio

La radio y sus mensajes se mueven con su audiencia. Pueden ser escuchados en el trabajo, en la playa, en la bañera, en la silla del dentista o en las tiendas.

El mensaje de la radio puede llegar sin que su recipiente esté conscientemente buscándolo. El oyente no tiene que estar pendiente para escuchar su mensaje.

La radio permite la selección por grupo de enfoque basado en:

Geografía, los oyentes están concentrados en el área definida por la señal de la estación
Hora la audiencia cambia según la hora del día, mañana, mediodía o noche.
Formato puede llegarse a diversas audiencias según el formato, ya sea rock, blues, clásica, música suave.

Se puede pautar una cuña en radio sin tener que planificarlo con mucha anticipación. Esto abre a la posibilidad para que los anunciantes reaccionen a eventos momentáneos, tales como, una ola de calor o una oferta de un competidor.

El mensaje puede transmitirse con la frecuencia que usted seleccione (o así lo permita el formato de la estación). Por ejemplo, usted puede mantener una cuña diaria por un año o dos veces por hora por día.

La radio tiene un atractivo local. Usted puede enlazar su mensaje a los eventos locales o al tiempo, para dar énfasis en la relevancia de su mensaje.

El mensaje tiene una voz. Puede ser amistosa, seria, triste, puede tener un tono machista o de humor, o que se acomode a su mensaje. Sobre todo, la voz puede tener un tono conversacional, una cualidad que lo hace fácil de escuchar y entender.

La compra de tiempo en la radio es costo-eficiente.

La producción de cuñas de radio es sencilla. Con sólo enviar un resumen, un libreto completo o una lista de temas, la estación puede desarrollar la cuña. La mayor parte de las estaciones producen su cuña sin costo adicional.

Desventajas de la Radio

La radio no contiene visuales. No lo utilice para informar sobre un producto que el oyente aún no conoce. Algunos anuncios utilizan la estrategia del "teatro de la mente" para crear imágenes visuales muy efectivas en la mente de los radioescuchas como cuando usted escucha el abrir una lata y escucha cómo alguien se toma la bebida--. Ten cuidado, este tipo de alternativa requiere de profesionales que logren el efecto, lo que puede costarle bastante.

Algunas audiencias de radio están fragmentadas, si existen 4 estaciones cuya audiencia está definida como de mujeres 25-49 años, usted tendría que pautar en todas éstas, lo que puede representar un alto costo para usted.

La aglomeración de anuncios pautados en la radio puede ser bastante grande, lo que significa que su anuncio puede tener la posición primera, segunda, sexta o décima en el bloque de anuncios, lo que distrae la atención del radioescucha.

No existe una publicación impresa, su anuncio se transmite y luego se pierde. El anunciante no puede asegurarse que el cliente potencial haya logrado anotar el teléfono puesto que no sabe cuándo volverá a repetirse el anuncio. (Sin embargo, existen formas en las que usted puede resolver este problema.)

Las cuñas producidas por las estaciones utilizan talento de la estación. Es gratis, y eso es muy bueno, pero usted se arriesga a que todos los anuncios suenen igual. Esta similitud puede distraer la atención del oyente o confundirla con la de otro anunciante.

 

El arte de vender:

 

Podemos definir el arte de vender como el proceso por el cual el vendedor:

1. Busca activamente al candidato.

2. Determina o crea la demanda en base al análisis de las necesidades del candidato.

3. Le muestra cómo sus servicios profesionales y sus recomendaciones satisfacen mejor sus necesidades.

4. Persuade al candidato de que es ahora el mejor momento de comprar.

5. Después de la venta, se mantiene en comunicación con su cliente para conservarlo satisfecho y revisa cada año el programa trazado para asegurar la continuidad del producto. Al proceder así, se granjeará la confianza de su cliente, éste a su vez lo recomendará a sus amigos, socios y conocidos, quienes a su vez serán fuentes de nuevas ventas.

Se puede afirmar que la venta es una "conversación" con una finalidad definida: inducir al candidato a decidirse a hacer la compra que llenará de satisfacción tanto a él como a usted. Para lograr verdadero éxito como vendedor, usted debe tomarle gusto a la venta, aunque en realidad no se trata de ningún "deporte". Las ventas ya no dependen de la "charlatanería", sino del afianzamiento de unas relaciones sinceras y durables entre usted y su cliente sobre la base de un esmerado servicio.

El éxito del vendedor de hoy exige tener conciencia de que se está tratando con seres humanos cultos, inteligentes y bien informados. La gente compra lo que quiere a la persona que le cae simpática. Como usted no puede obligar a un candidato a que le compre, le toca exponerle las ideas de venta en forma tan atractiva que se decida a comprarle . Esto no es fácil y exige dejarse de improvisaciones para concretarse en los hechos. Hay que conocer al candidato, conocer el producto que se ofrece y saber cómo ese producto va a solucionar sus necesidades, para luego determinar la mejor manera de presentarle sus ideas en la forma más atractiva posible.

Esta es la clase de venta que ayuda a su candidato a comprar.

El consumidor tiende a ser cauteloso y reacio a todo cambio. De ahí que necesitamos el arte de la venta profesional si queremos que nuestro nivel de vida y nuestra economía se beneficien del desarrollo de nuevas ideas, de nuevos productos y de nuevos servicios.

No siempre se logra la venta en su integridad, pero es posible que hayamos recorrido bastante camino hacia el logro de este objetivo. Los mismos vendedores son muy susceptibles a este resultado práctico. Si uno compra, le acompañan amablemente (desgraciadamente, no siempre, incluso comprando) hasta la caja y hasta la puerta. Si uno no compra, a menudo le despiden con indiferencia. Con esta actitud hemos matado las raíces de una buena siembra.

Trabajemos con convicción. Hagamos la estancia agradable y amable; también la salida. Dejemos al cliente un buen recuerdo. Su memoria y su subconsciente, en una nueva ocasión, le conducirán de nuevo a nuestro establecimiento.

Tras el logro de la venta hay que vender algunas cosas más. La diferencia entre el comprador ocasional y el cliente, es que éste reitera sus visitas al establecimiento. El vendedor ha de saber comunicar "ganas de volver" . Convertir a ese comprador ocasional en cliente.

Una vez logrado el cliente hay que continuar vendiéndole adhesión y apego. Un error muy difundido es el de considerar, en cierto momento, que el cliente "ya es nuestro". No defraudar a quien nos otorga su confianza y sus compras, es ley de vida para todo establecimiento que aspire a la longevidad.

El vendedor ha de conocer los gustos de sus clientes, sus criterios, sus manías y sus flaquezas. El comprador ha de estar seguro de que cada vez que nos visita se le recuerda, se le atiende y se le considera. Hay que hacerle sentir que es "alguien" en nuestro comercio. En definitiva, el vendedor logrará que el comprador se vuelva cliente y que el cliente se sienta amigo.

 

Las 22 leyes inmutables del marketing:

 

  1. LA LEY DEL LIDERAZGO
    Es mejor ser el primero que ser el mejor.

    La cuestión fundamental en marketing es crear una categoría en la que pueda ser el primero. Es la ley del liderazgo: es preferible ser el primero que ser el mejor. Es mucho más fácil entrar en al mente del primero que tratar de convencer a alguien que se tiene un producto mejor que el que llego antes.
    Una razón por la que la primera marca tiende a mantener su liderazgo es que a menudo se convierte en genérico.
    Los autores en cuanto a esta ley han formulado unas series de preguntas, todas orientadas a un mismo contexto, ¿Cuál ha sido el primero? ; Y si es mejor ser el primero que ser el mejor, ¿qué ha pasado con esos primeros que no tuvieron éxito según los propios autores?
    Si bien es cierto que muchos primeros productos han permanecido en la mente de los consumidores tanto así que sus nombres se convierten en genérico para clasificar este tipo de producto; creo que no precisamente porque hayan sido los primeros se debe su preferencia, sino por la calidad que han ofrecido.

    2. LA LEY DE LA CATEGORÍA
    Si no puede ser el primero en una categoría, cree una nueva en la que pueda ser el primero.

Cuando un producto es nuevo en una categoría, procurando satisfacer una necesidad de los consumidores su índice de aceptación probablemente sea alto. Aunque es de gran ventaja ser el primero en una categoría debemos tomar en cuenta otras consideraciones.
El convencimiento al cliente en adquirir un producto en una nueva categoría creo que es el factor determinante; no haciendo énfasis de que él es primero sino demostrando la necesidad que este viene a satisfacer en el mercado.
Ejemplo:
La compañía SONY fabricantes de electrodomésticos (radio, televisión, CD player etc.) en nuestro país conocida hace muchos años por el prestigio de los electrodomésticos antes conocidos ocupando el numero 1 por mucho. Llega a nuestro mercado una nueva marca GOLDSTAR quien ofrece una línea de electrodomésticos (radio, televisión), pero introduce la categoría AUTO VOL inmediatamente revolucionó el mercado convirtiéndose en productos de aceptación. ¿Porque? Por la suma seguridad de saber la ventaja que ofrece un equipo de poder resistir la variación de voltaje; el cliente ve la necesidad de comprar un equipo con auto vol, no la necesidad de comprar un producto GOLSTAR.

3. LA LEY DE LA MENTE
Es mejor ser el primero en la mente que el primero en el punto de venta.

Un producto que tiene presencia en la mente de los consumidores debe ser preferido ante un producto del cual no se tiene ningún tipo de información aunque haya llegado primero a la tienda. Si el punto clave seria llegar primero a la tienda no existiría la promoción, los clientes buscan satisfacer sus necesidades con alternativas antes conocidas y las cuales han sido percibidas por su mente.

4. LA LEY DE LA PERCEPCIÓN
El marketing no es una batalla de producto, es una batalla de percepciones.

No hay mejores productos. Lo único que existe en el mundo del marketing son percepciones en las mentes de los clientes actuales y potenciales. La percepción es la realidad. Todo lo demás es una ilusión.
Según esta ley la percepción de un producto es como la fidelidad a la mente, lo que el cliente o consumidor crea será lo que imperara a la hora de elegir un producto no importa ante cual producto esté.

5. LEY DE LA CONCENTRACIÓN
El concepto más poderoso en marketing es apropiarse de una palabra en la mente de los prospectos.

Cuando una empresa llega apropiarse de una palabra en la mente de los consumidores, él (los) producto(s) de esta será(n) identificado(s) por esa palabra. No solo para identificar el producto puede además identificar la empresa misma.
Ejemplos:
En nuestro país cuando escuchamos la frase: Energía natural de muy buena fuente, sabemos que se está hablando de la marca Maltín Polar, cuando se “lo primero que se pone un hombre”, los mas viejitos identificamos a Wilson.
Otros:
“ La tienda de verdad verdad ”  Bahías.
“ Puede pasar con confianza, va a verme limpiecita como un sol…” Mas.
“ El queso amarillo, sin el amarillo…” Los frailes.
“ Engánchate…” …con Traky

6. LA LEY DE LA EXCLUSIVIDAD
Dos empresas no pueden poseer la misma palabra en la mente de los clientes.

Cuando una empresa se apodera de una palabra en la mente de los clientes, es inútil insertar apropiarse de la misma palabra. Si otra empresa intentara usar la misma palabra lo que estaría haciendo es ayudar a fluir el término a favor del competidor quien posee la exclusividad de la misma y por lo tanto no penetrara en la mente de ningún cliente potencial.

7. LA LEY DE LA ESCALERA
Qué estrategia vaya a utilizar depende del escalón que ocupe en la escalera.

En la mente de los clientes existe una jerarquía que utiliza para tomar decisiones. Los clientes se inclinan por el orden de preferencia que tienen en la mente, ósea que si una marca es percibida como la número 1 tendrá un grado de preferencia ante una numero 2.
La empresa debe asumir el escalón que ocupa en esa escalera de la mente del cliente y partiendo de ahí diseñar la estrategia a utilizar para tratar de influir sobre el cliente.

8. LA LEY DE LA DUALIDAD
A la larga, cada mercado se convierte en una carrera de dos participantes.

En la lucha del marketing siempre quedan dos marcas que son las que se disputan el primer lugar; esto ocurre normalmente entre la marca de confianza y el aspirante.
Aunque la lucha se concentra entre dos participantes, otro que este en un tercer lugar puede sacar provecho planificando una estrategia a corto plazo.

9. LA LEY DE LO OPUESTO
Si opta por el segundo puesto su estrategia está determinada por el líder.

Cuando una empresa se sitúa en el segundo lugar sus estrategias deben ir enfocada al punto fuerte de su competidor en este caso el líder. Una vez después de descubrir el punto fuerte, el competidor del segundo lugar debe presentar al consumidor lo opuesto, ósea no ser mejor sino diferente.
Si en un producto se hace énfasis en su fortaleza no será difícil saber su debilidad; pero esa debilidad a la cual será orientada la campaña debe tener cierto grado de verdad.
Ejemplos:
Una fábrica de camisas que solo produzca camisas de nylon, le da alternativa a su competidor de usar lo opuesto como podrían ser camisas de algodón.
Si la fortaleza de una fábrica de perfumes seria fabricar perfumes en aceite una campaña de su competidor orientada a los perfumes en alcohol seria buena estrategia.

10. LEY DE LA DIVISIÓN
Con el tiempo, una categoría se dividirá para convertirse en dos o más categorías.

Algunas empresas utilizan la ley de división para tener varias categorías de un producto.
Ejemplo:
Los fabricantes de pinturas (popular) tienen una línea de pinturas con precio más bajos que la de otra categoría, para esto presentan su línea económica, acrílica, aceite etc; aunque en este caso habrá línea orientada al poder adquisitivo del consumidor, quien será que hará la elección por la que considere conveniente.

11. LA LEY DE LA PERSPECTIVA
Los efectos del marketing son a largo plazo.

Esta ley nos indica que dependiendo de las estrategias de marketing que se use en un producto, pueden surgir efectos negativos en futuro de dicho producto.
Ejemplo:
Alguna vez nos hemos topado en el mercado con un producto que ignorábamos que existía y luego que lo compramos y lo comentamos a alguien, esta persona nos dice que ese producto “lleva años en el mercado…”

12. LA LEY DE EXTENSIÓN DE LÍNEA
Existe una presión irresistible para extender el valor de la marca.

Normalmente una empresa intenta extender la marca basada en el éxito de otro producto. Estos intentan ser todo para todos lo que con el tiempo le ocasiona problema.
Ejemplo:
Daewoo excelente fabricantes de lavadoras con índice en venta sumamente alto, incurre en la fabricación de automóviles con la intención de explotar la marca como sucedió con las lavadoras y como resultado lo que obtuvieron fue un producto de una pésima aceptación por no decir ninguna.

13. LA LEY DEL SACRIFICIO
Tiene que renunciar a algo para conseguir algo.

En una empresa hay tres cosas que sacrificar: línea de productos, mercado meta, y cambio constante.
Línea de producto: Esto quiere decir que se debe reducir la gama de producto no ampliarla, ósea que en vez de introducir producto nuevo la concentración en el que producto que se tiene sería la mejor opción.
Mercado meta: El mercado meta es a quienes se dirigen los programas de marketing, por lo tanto saber a quién va dirigida la campaña sería algo beneficioso.
Cambio constante: En este caso si una empresa ha tenido éxito con la estrategia utilizada en un producto no sería factible cambiar.

14. LEY DE LOS ATRIBUTOS
Por cada atributo, hay otro contrario igual de efectivo.

Esta ley plantea que se debe buscar un atributo diferente al de la competencia. Una vez se haya apoderado se éste atributo promover su importancia y de esa forma aumentar su participación.
Ejemplo:
Cuando GOLDSTAR fabricante de televisión hizo su lanzamiento se baso en el atributo AUTOVOL , promoviendo la importancia del protector de voltaje y automáticamente aumento su participación.

15. LA LEY DE LA SINCERIDAD
Cuando admita algo negativo, el prospecto le reconocerá algo positivo.

Al admitir un aspecto negativo de un producto debe crearse un beneficio que convenza al cliente de un aspecto positivo de dicho producto.

16. LA LEY DE LA SINGULARIDAD
En cada situación sólo una jugada producirá resultados sustanciales.

Al presentarse un problema en una empresa solo una alternativa resolverá el problema y no un conjunto o varias alternativas. Creo que aquí entra el juego de la toma de decisiones; es decir para cada enfermedad un medicamento.

17. LA LEY DE LO IMPREDECIBLE
Salvo que usted escriba los planes de sus competidores no podrá predecir el futuro.

Aquí se plantea que una empresa no puede predecir la reacción de su competidor. No solo se debe pensar una planificación que obtenga resultado a corto plazo, sino orientar una dirección de marketing a largo plazo.
Una forma de enfrentarse a lo impredecible es lograr ser lo suficientemente flexible en la organización. En otras palabras ir  acorde con los cambios que, a través del tiempo exija la categoría.


18. LA LEY DEL ÉXITO
El éxito suele llevar a la arrogancia y la arrogancia al fracaso.

Cuando una empresa alcanza el éxito puede convertirse en arrogante y posteriormente fracasar
Ejemplo:
Cuando CANTV (compañía de telecomunicaciones) era la única compañía de teléfono en nuestro pais, era obvio que la persona interesada en adquirir uno de los servicios de comunicación (línea residencial, celular, etc.) había que dirigirse hacia esta, donde le exigían al cliente llenar ciertos requisitos, para poder venderle el servicio, pero no obstante a eso el cliente debía esperar cierto tiempo a que su solicitud fuera aprobada. Años después se insertan en el mercado las empresas de telefonía celular, quienes dejan a un lado ciertos requisitos y usando la flexibilidad se apoderan de un mercado olvidado y subordinado por la arrogancia de CANTV, quien no ha fracasado pero que después de la llegada de las empresas de telefonía celular ha tenido que sufrir las consecuencias que además de la ley del éxito influyo la ley de la oferta y la demanda.

19. LA LEY DEL FRACASO
El fracaso es parte de nuestra vida y debemos aceptarlo.

Algunas empresas no admiten el fracaso de un producto determinado y al contrario tratan de arreglarlo, lo que con el tiempo lleva al fracaso. Lo conveniente es reconocer un fracaso a tiempo para reducir posibles pérdidas.

20. LA LEY DE LA NOTA SENSACIONALISTA
En muchas ocasiones la situación es lo contrario de lo que aparece en la prensa.

A través del sensacionalismo lo que se busca es presentar al cliente que se está en una situación que realmente no existe. No es lo mismo capturar la imaginación del público que revolucionar un mercado.
Ejemplo:
Actualmente Microsoft (compañía de programas de computadoras) está haciendo la presentación de nuevo producto Windows Vista, realmente es una sensación ver el espectáculo que han montado, pero esto no quiere decir que este producto revolucione el mercado por la aceptación de los consumidores o usuarios de computadoras, aunque Microsoft goza de una buena percepción en la mente de su mercado meta.

21. LA LEY DE LA ACELERACIÓN
Los programas que triunfan no se construyen sobre caprichos sino sobre tendencias.

Un capricho es un fenómeno de corto plazo que puede ser rentable, pero no dura lo suficiente como para producir algo estable a la empresa. Los caprichos en corto plazo aumentan vertiginosamente y en ese mismo plazo disminuyen, en cambio las tendencias suelen aumentar a un largo plazo y con él se convierten en algo estable para la empresa y no tienden a disminuir.

22. LA LEY DE LOS RECURSOS
Sin los fondos adecuados, una idea no despegara del suelo.

Además de tener una buena idea se necesitan los recursos necesarios para invertir en esa idea. El objetivo es llegar a introducirse en la mente de los consumidores a través de la publicidad, herramienta que resulta costosa.

 

5.8.- Normas Legales.

 

Prohibir diálogos de contenido pornográfico. (Art. 7)

Prohibir comentarios haciendo referencia a  licores, cigarrillos, juegos de invite y azar, servicios ilegales, estupefacientes, armas y explosivos. (Art.9)

Se prohíbe la publicidad subliminal. (Art. 9)

Identificar como publicidad los infomerciales y cuñas durante los programas. (Art. 11)

Identificar plenamente el tipo de programa al comienzo de su transmisión.(Art. 18).

Identificar la emisora de radio por lo menos cada 30 minutos. (Art.4).

Transmitir el Himno Nacional dos veces al día: a las 6:00 AM y 12:00 PM, además de una tercera las 12:00 m  los días feriados (Art. 4)

Activar mecanismos como Internet para recibir y responder los reclamos de los usuarios en menos de 15 días. (Art. 12).

Activar las limitaciones para los mensajes con elementos de sexo, lenguaje, salud y violencia en los horarios todo usuario y supervisado. (Art. 7).

Limitar a un máximo de 4 horas diarias la transmisión de radionovelas: 2 horas en horario todo usuario y otras 2 horas en horario supervisado (Art.7).

Cadenas de Estado: Transmisión obligatoria y no se requiere notificación.

Prohibición absoluta de difundir mensajes discriminatorios, especialmente aquellos donde los niños o adolescentes sean objeto de burla o desprecio.

Se prohíbe transmitir mensajes que inciten a la guerra, alteraciones del orden público, delitos, obstaculización a la acción de los órganos de seguridad y del poder judicial.

Obligación de anunciar al inicio de cada programa o infocomercial: El nombre, tipo de programa y la presencia de los elementos clasificados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BIBLIOGRAFÍA:

Producción de Programas de Radio. Mario Kaplún Editorial CIESPAL. 1era Edición

Ley de Telecomunicaciones

Reglamento de Telecomunicaciones

Ley Orgánica de Protección al Niño y al Adolescente

Ley Orgánica contra el tráfico ilícito y el consumo de sustancias estupefacientes y psicotrópicas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

http://www.iprgr.upel.edu.ve/EmisoraUPEL.htm

http://www.monografias.com/

http://www.um.es/tonosdigital/znum12/index.






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