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Taller de Producción para Radio (2007) Asociación Cooperativa Visión y Sonido del Siglo XXI, R.L. Contenido Programático: TALLER I: Pre-producción Técnica y Operativa. Nociones generales de Pre-producción. Tipos de programas. Definición del Proyecto. El Guión. Concepto e Identificación. Su lugar en la Producción. La Sinopsis. El argumento. (El contenido) El tema. Presupuesto. TALLER II: Producción Nivel I. Contexto social de la Comunicación. Tipos de Comunicación. Historia y evolución de la radio. Sistemas de Transmisión y Recepción de Radio. Tipos de emisoras de radio. (4 horas académicas) TALLER II: Producción Nivel II. Pauta. Presupuesto. (Teoría y ejercicios). Post-producción. Edición computarizada. Normas Jurídicas. TALLER I: PRE-PRODUCCIÓN TÉCNICA Y OPERATIVA 1.- Nociones generales de Pre-producción: El primer paso en el proceso de producción es Antes de comenzar la emisión de cada programa –si es en vivo- hay que preparar un esquema del mismo, donde se especificarán los tiempos de cada parte del mismo, cuándo poner la música, los comerciales; si hay más de un locutor, quién comienza y cuanto dura su narración. Una vez entregada una copia al operador, se comienza la emisión. 2.- Tipos de Programa: La radio se ha mostrado como un medio eficaz para transmitir conocimientos y promover inquietudes; estimula el raciocinio, favorece la formación de conciencia crítica y lleva a reflexionar sobre los valores y las actitudes. Partiendo de esto podemos hablar de “tipos de programas”. En una primera instancia, podemos decir que hay dos grandes grupos de programas de radio: los hablados y los musicales, según predomine la palabra o la música. Para la finalidad educativa, nos interesan los programas hablados pues son los que nos permiten transmitir un mensaje. La música juega un papel complementario en ellos, pero la herramienta esencial es la palabra. Tomando en cuenta esto, podemos clasificar así los programas hablados según su forma de ser escritos: 1.- En forma de monólogo. 2.- En forma de diálogo. 3.- En forma de drama. Los monologados son la forma más habitual y su forma es la charla individual. Son de fácil producción y también, son los más monótonos. Los diálogos, donde deben intervenir dos o más personas; en esta clasificación existen varios formatos. Son más interesantes, pues hay intercambio de opiniones y diferentes voces. Su producción es más difícil, pero también tienen mayor audiencia. Los dramatizados que podrían considerarse una variación del diálogo, sin embargo, tienen características diferentes y su principal rasgo es que desarrollan una historia. Como se puede observar, esta clasificación es muy elemental. Dentro de esta clasificación se puede encontrar varios formatos. Los modelos más clásicos son los siguientes: 1.- La charla: Expositiva Creativa Testimonial 2.- El noticiero (formato noticia) 3.- La nota crónica 4.- El comentario 5.- El diálogo El diálogo didáctico El radio-consultorio 6.- La entrevista informativa 7.- La entrevista indagatoria 8.- El radioperiódico 9.- El programa misceláneo. La revista radial. 10.- La mesa redonda: Mesas redondas propiamente dichas El debate o discusión 11.- El radio reportaje: En base a documentos vivos En base a reconstrucciones (relato con montaje) 12.- La dramatización: Unitaria Seriada Novelada. 1.- La charla: Es un discurso o monólogo generalmente breve. No debe exceder los cinco minutos si se quiere mantener la atención del escucha, pues no es un formato ideal para un programa de radio. La charla expositiva: Es la más común: alguien que habla con el fin de explicar y divulgar conocimientos; es una forma sencilla y económica de hacer radio, por lo tanto, es bastante usada. En algunos casos, para restarle monotonía, se usan dos locutores –masculino y femenino- que van alternado la lectura de los párrafos, sin ser un diálogo, pues no hay intercambio entre los dos locutores. Otra forma de restarle monotonía es cortar la charla de tanto en tanto y poner algún tema musical, sin embargo, al interrumpir la alocución sin integrarse a ella, hace que se pierda el hilo de lo que se está explicando y por ende, el interés en la misma. La charla creativa: Este tipo de charla trata de llamar la atención sobre un tema y no sólo exponerlo; se busca despertar una inquietud en el oyente. Se debe imprimir en ella un carácter personal, directo, coloquial. Debe escribirse a titulo vivencial y darle diferentes matices expresivos; al transmitir una vivencia, debemos despertar en el escucha un sentido de participación y responsabilidad. La charla testimonial: Aquí, alguien habla en primera persona y da testimonio de haber estado presente en el lugar de los hechos., de haberlo vivido. Generalmente no lleva libreto, sino las experiencias y reflexiones sobre alguna situación que la persona está viviendo. 2.- El noticiero: la noticia. El noticiero más que un programa, es un servicio permanente que ofrecen las emisoras, a horas determinadas. Su componente es la noticia que es la información sintética y escueta de un hecho que debe ser dicho sin mayores detalles y sin comentarios y no debe durar más de un minuto en ser expuesta. Con una serie de noticias se forma el noticiero. 3.- La nota crónica: Es la información amplia de un hecho, con una duración de tres a cinco minutos; no debe incluir opiniones personales, aunque sí se dan opiniones de otras personas. Esto es para dar a los oyentes diferentes puntos de vista para que hagan su propia interpretación de los hechos. 4.- El comentario: En este se hace un análisis y opinión del hecho que se presenta; no sólo se da la información sino que se procura influir en el oyente a favor de una determinada interpretación del hecho. El comentario aprueba o condena la situación. (A veces una crónica hábil, es un comentario disimulado) 5.- El diálogo: El diálogo didáctico: Cuando se quiere divulgar un tema sin utilizar la charla expositiva, la forma más sencilla y práctica de hacerlo es mediante el diálogo didáctico. Es dinámico y no necesita un despliegue técnico. Según el tema a tratar, se tiene un invitado a quien se le hacen preguntas y quien responde y da consejos útiles acerca de lo expuesto, en términos populares y accesibles. El radio-consultorio: Otra variante del diálogo. Se trata de un programa de preguntas de los oyentes que pueden ser formuladas por teléfono, por carta o por correo electrónico. Su verdadera ventaja es que reflejan los intereses reales de la audiencia y su mayor desventaja es que por la misma estructura del programa, sólo se puede dar una información o ayuda superficial y la información es fragmentaria e inconexa, puesto que puede haber o no relación entre las preguntas de los participantes. 6.- La entrevista: La entrevista se puede definir como un diálogo basado en preguntas y respuestas, donde el locutor hace las preguntas y el invitado quien es ajeno al medio, responde. En general se entrevista a una sola persona, pero puede ser que se entrevisten a varias de manera simultánea, si se tratara de una cooperativa, grupo musical, entre otros. Hay programas exclusivos de entrevistas, pero es más común que la entrevista se dé cómo parte de un noticiario. 7.- La entrevista indagatoria: La forma de denominar a este tipo de entrevista puede sonar algo agresiva, pero es la que la describe totalmente. Un periodista invita a una personalidad y lo somete a un interrogatorio exhaustivo sobre un tema de actualidad o de importancia social, con el cual tiene estrecha relación; se le debe dar tiempo para responder y dar amplias explicaciones. Se puede hacer preguntas polémicas, elaboradas partiendo de opiniones adversa sobre el tema a tratar. En ocasiones, no hace las preguntas un solo periodista, sino varios escogidos para este fin. El invitado debe saber que esto puede suceder y el decidirá si acepta o no la invitación. 8.- El radioperiódico: Este informativo, al igual que un periódico escrito, desarrolla distintas secciones: nacionales, internacionales, humor, espectáculos, deportes, clasificados, entre otras. Brinda crónicas, análisis, opiniones, comentarios e incluso tiene un comentario editorial. Se necesita un equipo de periodistas especializado en cada área; se transmite diariamente y tiene una hora de duración. Los radioperiódicos actuales se han desvirtuado, pero este formato es rescatable. 9.- El programa misceláneo: La revista radial: Estos programas tienen secciones muy variadas, de contenido ligero. No son fáciles de definir por esta misma característica. Este es el equivalente a una revista escrita. Generalmente se intercalan temas musicales. Se puede dirigir al público en general o puede ser dirigida a un determinado público: infantil, femenino, juvenil. La limitación del programa es que siendo de variados temas, sólo puede dar una información rápida y superficial de cada uno. 10.- Las mesas redondas: Se hacen en base a la participación de dos o más invitados, para analizar una situación determinada. Tienen un conductor o moderador que coordina el programa, formula las preguntas, concede la palabra, administra el tiempo de las intervenciones, hace el resumen de lo dicho por los participantes y hace las conclusiones. Dentro de este formato se pueden distinguir dos tipos: La mesa redonda propiamente dicha: Los invitados aportan su información desde su punto de vista, según su especialidad. Aquí hay diferentes opiniones sobre un mismo tema, y estas pueden ser opuestas; el conductor señala las discrepancias y confronta a los participantes de la mesa, sin buscar antagonismos o agresiones sino, buscando soluciones al problema que se trata. El debate: En este formato sí se busca la discusión y la controversia. Desde un principio el conductor del programa confronta las opiniones. En el debate, el moderador debe ser muy hábil, pues su función es muy delicada al tener de invitados personas en conflicto y debe tener muy claro el esquema y estar muy atento para que la situación no se salga de sus manos. 11.- El radio-reportaje: Es una presentación relativamente completa sobre un tema. Debe durar de El reportaje en base a documentos vivos: Planteado un determinado problema, se buscas sonidos o entrevistas relativas al mismo; seleccionamos el material más adecuado e interesante, lo editamos y con esto se arma el programa. También se puede hacer en forma de investigación; aquí, el conductor del programa comienza con una ligera idea del tema y va encadenando entrevistas, hasta formar una información amplia y descriptiva del problema e inclusive, puede encontrar soluciones. En base a reconstrucciones: Este tipo de formato se usa cuando se quiere dar a conocer alguna situación del pasado y de la cual no podemos hacer entrevistas con los participantes de dicho suceso; se utilizan documentos de la época que describan el acontecimiento y se insertan a lo largo de la exposición que se está haciendo. Se pueden utilizar actores para ello y se describe con detalle el marco o ambiente donde se produjo. 12.- La dramatización: Es el más activo de los programas de radio pues narra una historia, con la participación de varias personas, y siendo de ficción, la mayoría de las veces, también es el que más se acerca a la realidad. Si la obra se acerca a la vida real, se mantiene la atención de la audiencia quien la relaciona con sus propias vivencias. También se puede enviar un mensaje por medio de ella; sin embargo, el mensaje debe ser sugerido, insinuado, surgir de la acción misma del programa. Distinguimos tres tipos: Unitario: La acción comienza y termina en una sola emisión. Se puede hacer una serie de unitarios, pero se debe tener presente que no hay continuidad en las historias. Seriado: Como en el caso anterior, cada emisión es diferente de la anterior y no están relacionadas, sin embargo, permanecen los personajes centrales. Sería el equivalente a una serie de televisión. Novelado: Es el clásico programa de muchos capítulos, con una trama continuada. Hay que escucharla todos los días, pues si dejamos de hacerlo uno o varios días, se pierde el hilo o la secuencia de la historia que se relata. 3.- Definición del Proyecto. Cuando nos proponemos realizar un programa de radio lo primero es establecer el proyecto, el plan del programa El programa es una serie de emisiones que tendrán una temática en común y se agruparán bajo un titulo permanente, con un mismo formato y una misma duración, los mismos días, en el mismo horario. De esto concluimos que proyectar un programa involucra crear una estructura. Lo primero es el objetivo. Un mensaje emitido por cualquier medio de comunicación debe responder ciertas preguntas básicas: quién dice a quién; dónde; cómo y cuándo. Esto significa que debemos definir el contenido del programa, el público al cual se destinará, el formato, el género, el horario. Pero la pregunta más importante es: qué vamos a decir y por qué lo vamos a decir, dónde y cuándo. Sólo si se tiene un propósito claro y definido, si puede explicar con concreción para qué quiere hacer el programa y qué puede aportarle al oyente, el proyecto tiene razón de ser. De igual manera es importante saber a qué sector de la población nos proponemos dirigir el programa: ¿audiencia adulta, joven, infantil? ¿citadina o rural? ¿instrucción media, alta o baja? Esto determinará el contenido del programa e inclusive, el lenguaje que utilizaremos y su horario. Teniendo ya muy claro para qué hacemos el programa, a quién lo dirigimos y de lo que hablaremos, debemos hacer su estructura, darle una personalidad: cómo lo vamos a decir de manera que sea original, atractiva y eficaz. Esto puede tomar semanas en encontrarse, pero es indispensable para que nuestro proyecto esté “maduro”. Luego hay que buscar el titulo, un buen titulo. Hagan una lista de títulos, hasta que den con uno que sea original e impactante. La duración del programa dependerá de su temática; un programa de entrevistas y temas de actualidad, puede tener una duración indefinida, pues siempre habrá temas qué tratar; en otros casos, se proyecta un programa con una cantidad determinada de emisiones; decimos que el programa durará un año, un trimestre o un semestre. En cualquier caso debemos tener en cuenta que cualquier programa necesita de cierto número de emisiones para calar en la audiencia, popularizarse y conquistar sintonía. Si proyectamos un programa de pocas emisiones -aunque sea de excelente calidad- esto puede que no se dé y habrá sido un esfuerzo y tiempo perdidos, pues se termina antes de haberse impuesto. Lo ideal es proyectar un programa que tenga mínimo alrededor de treinta emisiones. En cuanto al tiempo de duración de cada emisión, ésta depende y está relacionada con la calidad y el interés del programa; todo depende de la forma en que esté presentado y sus contenidos. Sin embargo, se recomienda que la emisión no sea menor de treinta minutos. En el caso de proyectar un micro, debe ponerse especial atención a los temas a tratar y a la forma en que se presentan. La escogencia del horario debe efectuarse con mucha atención, tomando en cuenta el público a quien va dirigido y la facilidad de ser sintonizado, según sean las actividades de este público. Debe ser constante para que la gente se acostumbre a sintonizarlo a la misma hora siempre. La frecuencia debe ser la mayor posible, un programa diario es lo ideal para posicionar el programa entre el público y si esto no va en detrimento de su calidad; también puede hacerse tres veces por semana y semanal. De ninguna manera son aconsejables los programas mensuales. Estos son los puntos que se deben tomar en cuenta para la definición del proyecto. 4.- El guión: Concepto e identificación. Su lugar en la producción. Los cimientos de un programa radial están en el guión. Para muchos, es una suma de renglones que amarran y le quitan la respiración; la libertad frente a la improvisación. Para otros, es una obligación. Un radialista serio y responsable con su profesión, se inclinaría por esta última. El guión es el cimiento sobre el que se construye una buena propuesta radiofónica. Allí, el papel grafica la historia, la manera como se contará, la estructura, los tiempos, el lenguaje, los efectos, la música, los silencios, el tono de la voz, en fin… es el alma de un programa seriamente pensado. Este escrito retrata la idea central del trabajo a realizar. Por tanto, requiere de una identificación plena del mensaje a entregar. El público al que estará dirigido el mensaje, horarios de emisión, duración y clase de emisora. Todo esto como una información inicial para sentarse a escribir lo que más tarde se convertirá en un mensaje sonoro. Los programas de radio se emiten bajo la base de un texto escrito; sólo en algunos casos, cuando el presentador es muy hábil, y puede llevar una charla con desenvoltura, se improvisa. De resto, se debe escribir un guión. En radio, el control de tiempo es muy estricto, si no se escribe y se dimensiona el material, se corre el riesgo de llagar al final del programa y no haber podido desarrollar completamente el tema a tratar. Este guión se hace imprescindible cuando se trata de espacios dramatizados, donde actúan dos personas o más, donde hay intervención de música, efectos de sonido, entre otras cosas. Cuando vamos a escribir para la radio, debemos tener en cuenta que vamos a ESCRIBIR para un medio ORAL. Tenemos que escribir en un lenguaje radiofónico, es decir, debemos cuidar el estilo; escriban en un lenguaje coloquial. Aunque nos oirán miles de personas, debemos escribir para una sola; escriba como si estuviera sentado en alguna parte, conversando con ella. Recuerde que cada uno de sus oyentes siente que se están dirigiendo a él únicamente. Recuerde que el lenguaje hablado es diferente al escrito; debe tener presente esto al escribir el guión, pues lo que escribe va a ser oído y debe tener un lenguaje llano y ligero; esto también depende de a quién va dirigido el programa. Busque los vocablos más sencillos y más cálidos auditivamente. Repase los matices, las inflexiones, lo énfasis de la voz, procure que el diálogo suene lo más natural y auténtico posible, haga las voces de las personas que participan en el. Repase en voz alta lo que escribe y escúchese, ensaye hasta lograr el efecto natural. Eso es ser guionista de radio. Sin embargo, aunque haya diferencia entre el lenguaje escrito y hablado, se debe saber de gramática y se debe saber redactar correctamente. Hay guionistas que redactan mal, tienen una mala sintaxis y hay guionista que utilizan un vocabulario con palabras rebuscadas que sólo entiende un público muy selecto; ambos casos son negativos porque el resultado, es una exposición confusa, enredada y difícil de entender. Por todo esto, una condición sine qua non para ser guionista, es saber redactar bien, dominar las reglas de construcción gramatical. También se deben conocer los signos de puntuación. Hay una puntuación gramatical, propia del lenguaje escrito y otra prosódica o fonética. En radio se deben utilizar ambas para ayudar al locutor a pausar bien, teniendo cuidado de no ponerlas en demasía o en cualquier parte, pues esto confunde y arruina el sentido del guión. Algunos escritores –guionistas- terminan todas sus frases, aun las completas, con puntos suspensivos creyendo dar más fuerza lo que escriben. Esto es incorrecto. Muchas veces el locutor se confunde y no sabe cunado respetarlos y cuando no. Utilice mucho las preguntas. Si antes de una afirmación usted formula una pregunta, el oyente podrá seguir mejor el hilo del razonamiento. Deje preguntas en el aire para que quienes lo escuchan sean quienes respondan, así ellos harán un razonamiento, pensaran y encontrarán la respuesta. En un radiodrama no se hace esto. Se hacen las preguntas directamente unos a otros; el oyente se sentirá identificado y responderá, según su experiencia. Sea parco y sobrio con las frases de admiración. Evite las frases ampulosas, las hipérboles, la adjetivación recargada. El guión debe ser bueno y mantener el interés, sin embargo, los momentos de mayor importancia son el comienzo y el final. Los primeros minutos del programa son cruciales, pues de ellos depende que se mantenga la atención del oyente. Es necesario, pues, comenzar con algo impactante, interesante u original, que logre captar la atención para que sientan que vale la pena seguir escuchando. El otro momento clave es el final, pues es lo que más va a ser recordado. Desde el comienzo del programa, usted sabe a donde quiere llegar: prepare el final a lo largo de todo el guión, con elementos que capten la atención e interés y que utilizará para lograr lo que se había propuesto. 4.1.- La estructura básica del Guión: En el margen izquierdo, la referencia a CONTROL, siempre en mayúsculas y subrayado. Pueden usarse también negritas. En esa tabulación también se colocan las referencias al LOCUTOR o LOCUTORA, indicando quién, siempre en mayúsculas y sin subrayar. En la primera tabulación daremos las INSTRUCCIONES AL CONTROL Y A LOS LOCUTORES, y el parlamento, en las que usaremos indistintamente mayúsculas y minúsculas, que nos servirán para distinguir unos elementos de otros, así como de /barras/, (paréntesis), –guiones– y subrayados. Debe ponerse una sola indicación por línea. A menos que exista una especificación en sentido contrario, cada nueva indicación anula la anterior. Hay que dejar siempre, al menos, doble espacio sobre el interlineado que se venga utilizando entre las instrucciones a Control y las instrucciones y parlamentos correspondientes al locutor. Para el control las indicaciones o instrucciones deben estar dadas en el mismo orden en que las necesita: ¿ Qué es lo que debe hacer? ¿Desde dónde? ¿De qué manera ha de integrar el elemento? En la segunda tabulación, colocaremos el tiempo que debe durar cada una de las instrucciones, intervenciones, canciones, efectos, etc. En la tercera tabulación debe colocarse el recurso, que son las instrucciones de cada uno de los efectos, cortinas, canciones, y cualquier otro recurso que se utilice. Cuál es el track, en que cd esta, si esta pre-grabado, etc. Guión
Glosario: LOCA: Locutora (pueden ser más de una) o se ponen los nombres de los personajes, en espacios dramatizados, o las iniciales de los locutores… LOC: Locutor (igual que en las locutoras). PARLAMENTO: Parte del texto destinada a la emisión, en las voces de los LOCs. PIE: Final de una intervención. Hay que respetar siempre los pies o, en caso de necesidad, avisar previamente a CONTROL de que se va a cambiar: el pie es lo que da paso al siguiente elemento en la grabación o directo y es esencial que el CONTROL lo conozca con exactitud. TEXTO: Lo que aparece escrito en el guión. INDICACIONES a LOC. y a CONTROL y PARLAMENTOS. INDICACIONES: Instrucciones, órdenes. CONTROL: Técnico, Especialista, Toma de CONTROL y SONIDO, y también todo lo que se refiera a lo que éste debe hacer. «SOPORTE» CUERPO FÍSICO (DISCO CONVENCIONAL, «COMPACTO», CINTA MAGNETOFÓNICA, «CASSETTE»…) en el que está grabado el SONIDO que queremos utilizar. REFERENCIA (o ref.): Datos pertinentes del sonido que se pide: «SOPORTE» TÍTULO o INTÉRPRETE o NÚMERO DE IDENTIFICACIÓN o CONTENIDO que distinga a ese soporte. Lo importante es saber de cuál se trata y diferenciarlo del resto de los soportes posibles. De los DISCOS que tenemos preparados entra AHORA éste y no otro. Lo mismo con los demás soportes. Cuando se usa un número de identificación –por ejemplo, número de serie en la clasificación de un archivo–, el aportar también el título del DISCO resulta de una mayor seguridad: podemos habernos equivocado en la cifra, pero si ésta y el título coinciden, ya no queda lugar para el error. En caso de discrepancia, el CONTROL optará siempre por el título. Sin embargo, es preferible no limitar la información a éste, cuando el número de ref. existe, porque puede existir más de una obra con el mismo título y porque el número se localiza más rápidamente. Cara, en el caso de los DISCOS CONVENCIONALES o en las CASSETTES… Corte, si lo hubiera o TÍTULO del mismo, que identifique la parte determinada del soporte que queremos utilizar. ENTRAR: Intervenir CONTROL o LOC. la emisión. PINCHAR: Introducir en emisión o grabación una nueva fuente de sonido (LOC., CINTA, DISCO, CONEXIÓN, etc.). DAR «MICRO»: Abrir regleta, para que el LOC. pueda intervenir en la emisión, cuando lo juzgue oportuno. REGLETA: Mando con el que se da paso a una fuente de sonido. AGUANTAR: Mantener un sonido en el PLANO en el que está, o en el que se especifique, hasta donde se indique. MANTENER: Aguantar. PLANO: Relación de PRESENCIA de FONDO (o F.): SONIDO DE ACOMPAÑAMIENTO que se mantiene por debajo de los PLANOS principales. PP. Y F.: Entra en PRIMER PLANO y pasa a FONDO. F. Y PP.: Pasa de FONDO a PRIMER PLANO. ENTRA EN F.: Aparece como FONDO de la emisión. RÁFAGA: Irrupción breve, en el PLANO que se indique, de un sonido continuado. DESVANECER: Perder lo que está sonando. PERDER: Desvanecer. CORTAR: Perder bruscamente. CORTAR: A Perder bruscamente, sobre SONIDO posterior, que se indique. FUNDIR: Desvanecer un SONIDO sobre otro que entra (luego, en algún momento del FUNDIDO, ambos sonidos están presentes). O también, si se especifica así, Agregar a un SONIDO presente en la emisión otro/s, que entrará/n en el punto indicado y mantenerlo/s a la par, en el PLANO que se señale para cada uno, hasta el momento en que se quiera. FUNDIDOS: Resultado del acto de FUNDIR. Dos o más SONIDOS que se producen a la par, en el PLANO indicado para cada uno de ellos. ENTRAN FUNDIDOS: Entran en emisión, a la par y en el/los plano/s que se indique para cada uno de ellos, los sonidos a los que se refiere la indicación. ENCADENAR: Realizar uno o varios fundidos consecutivos. «A SEÑAL» Para CONTROL: seguir las indicaciones gestuales de LOC. Para LOCs: seguir las indicaciones gestuales del Realizador o del CONTROL. ECO: Usualmente, cámara; reverberación para el sonido a que se refiere. FILTRAR: Referido, por lo general, a tratar el sonido (cortando graves, agudos, etc.) para conferirle una textura diferente, artificial. CONTINUIDAD Sucesión temporal de CONTROL desde el que se efectúa la emisión. Sucesión temporal de un programa. En un guión: El TEXTO que conforma la trabazón (el esqueleto) de ese guión y que no se puede identificar con ninguna "sección" determinada o parte diferenciada del mismo. Conjunto de las secciones, partes y elementos del guión, considerado como un todo. EMITIR: Sacar programación al aire. Hablar (emitir VOZ). «AL AIRE»: En emisión: lo que se dice (escucha) es lo que está siendo emitido; lo que se envía ya a los receptores. PROYECTAR: Emitir EDITAR: Separar los cortes de una CINTA, distinguiéndolos por medio de cinta neutra, de un color diferente. CINTA NEUTRA: Cinta en la que no se puede grabar sonido y que sirve sólo como separación entre los cortes y para principio y final de las grabaciones. DOCUMENTO: Elemento pregrabado (CINTA, DISCO, etc.) que se va a utilizar en el programa. PAUSA: Silencio. PAUSA VALORATIVA: Silencio que se marca para dar mayor importancia a lo que sigue. PROGRAMAR: Incluir un elemento cualquiera en la emisión o grabación. GRABACIÓN: Lugar físico y momento en que se produce una grabación; y resultado de ésta. «DIRECTO»: Aquello que se emite en el mismo momento en que se está produciendo. Lugar físico o momento de la emisión. «CRESTAS»: Partes fuertes en una SECUENCIA SONORA (DISCO, etc.). EN VACÍO Sin FONDO: VOZ desnuda 5.- La sinopsis: Con la información completa, ya seleccionada, escribimos una sinopsis de nuestro programa, pues ésta será el germen conceptual del mismo. Una sinopsis es el resumen de todo el proyecto: lo que queremos decir, por qué, a quienes, la visión que tenemos de su alcance en la población y los resultados que deseamos obtener. Debemos escribirla en un lenguaje ligero, sencillo, comprensible. 6.- El argumento. (Contenido) Una vez reunido y ordenado nuestro material, comienza la labor radiofónica propiamente dicha: debemos determinar con toda claridad cual es el mensaje central –contenido- que se quiere transmitir. Algunos programas fallan porque no está clara la idea central y resultan confusos y poco significativos. Luego, teniendo esto claro, hay que dosificar ese contenido y si se trata de un programa seriado, dividir el tema y sacar tantas ideas principales como cantidad de emisiones sean. Si se va a hacer un unitario, una única emisión, ésta debe ser escrita en base a la idea central, la que genera las diferentes partes del programa. Se debe tener en cuenta también que en un programa de radio no se pueden tocar todos los aspectos de un tema en una sola emisión; por lo tanto, debemos seleccionar los contenidos, según sean los aspectos más importantes o fundamentales del tema a tratar. Es mejor desarrollar bien, una o dos ideas básicas que queden claras para el oyente y que lo lleven a una reflexión profunda, a desarrollar varias superficialmente. Escriba un esquema del guión que desea, repáselo, vea por dónde es mejor empezar, como va desarrollar el tema, corríjalo y vea cómo va a ser el final. Recuerde que debe dimensionar los tiempos; la emisión debe durar determinados minutos y ni uno más y debemos desarrollar la idea en el lapso estipulado. Por eso es tan importante calcular el tiempo. Hasta que no esté muy claro, no comience a escribir el guión. 7.- El tema Es lo primero que se tiene al escribir el proyecto. Un programa, sea cual sea el tipo de formato a utilizar, surge de una idea, una inquietud. Al elegir el tema a realizar: un musical, un programa educativo, informativo o de opinión, interés social, entre otros, hay que documentarse, investigar, leer artículos, libros, consultar especialistas en la materia. Se deben hacer notas o fichas con los puntos centrales del tema a desarrollar, reunir datos concretos, casos, hechos, ejemplos ilustrativos que son los que le dan fuerza a éste. Tener en cuenta al target a quien queremos vaya dirigido el programa y mantenernos actualizados en el área a tratar. El presupuesto es un plan de acción dirigido a realizar una meta prevista, que debe cumplirse en un tiempo determinado y bajo ciertas condiciones ya pautadas. Se expresa en valores y términos financieros. El presupuesto nos indica la cantidad de ingresos y egresos en un determinado tiempo o proyecto. Un buen presupuesto describe minuciosamente todos los aspectos financieros del proyecto o negociación a realizar. El presupuesto nos permite establecer prioridades y evaluar la consecución de los objetivos, pues este detalla el coste que tendrá el servicio que se realizará. Luego de elaborado y presentado un presupuesto, si es aceptado, se debe atener a él y realizar lo pautado en un tiempo determinado, previsto con anterioridad. Un proceso presupuestario eficaz depende de muchos factores; sin embargo, existen dos que pueden tener la consideración de “requisitos imprescindibles”. Así, por un lado, es necesario que la empresa tenga configurada una estructura organizativa clara y coherente, a través de la que se vertebrará todo el proceso de asignación y delimitación de responsabilidades. Un programa de presupuestación será más eficaz en tanto en cuanto se puedan asignar adecuadamente las responsabilidades, para lo cual, necesariamente, tendrá que contar con una estructura organizativa perfectamente definida. El otro requisito viene determinado por la repercusión que, sobre el proceso de presupuestación, tiene la conducta del potencial humano que interviene en el mismo; esto es, el papel que desempeñan dentro del proceso de planificación y de presupuestación los factores de motivación y de comportamiento. La presupuestación, además de representar un instrumento fundamental de optimización de la gestión a corto plazo, constituye una herramienta eficaz de participación del personal en la determinación de objetivos, y en la formalización de compromisos con el fin de fijar responsabilidades para su ejecución. Esta participación sirve de motivación a los individuos que ejercen una influencia personal, confiriéndoles un poder decisorio en sus respectivas áreas de responsabilidad. Clasificación de los presupuestos Los presupuestos pueden clasificarse desde varios puntos de vista. A continuación se expone una clasificación de acuerdo con sus aspectos sobresalientes: Rígidos, estáticos, fijos o asignados. Estos se elaboran para un solo nivel de actividad. Una vez alcanzado este, no se permiten los ajustes requeridos por las variaciones que sucedan. De este modo se efectúa un control anticipado, sin considerar el comportamiento económico, cultural, político, demográfico o jurídico de la región donde actúa la empresa. Esta forma de control anticipado dio origen al presupuesto que tradicionalmente utilizaba el sector público. Flexibles o variables. Son los presupuestos que se elaboran para diferentes niveles de actividad y pueden adaptarse a las circunstancias que surjan en cualquier momento. Estos muestran los ingresos, costos y gastos ajustados al tamaño de operaciones manufactureras o comerciales. Tienen amplia aplicación en el campo de la presupuestación de los costos, gastos indirectos de fabricación, administrativos y ventas. El presupuesto flexible se elabora para distintos niveles de operación, brindando información proyectada para distintos volúmenes de las variables críticas, especialmente las que constituyen una restricción o factor condicionante. Su utilidad es que evita la rigidez del presupuesto maestro – estático – que supone un nivel fijo de trabajo, transformándolo en un instrumento dinámico con varios niveles de operación para conocer el impacto sobre los resultados pronosticados de cada rango de actividad, como consecuencia de las distintas reacciones de los costos frente a aquellos. La determinación del lapso que abarcarán los presupuestos dependerá del tipo de operaciones que realice A corto plazo: Son los presupuestos que se planifican para cubrir un ciclo de operación y estos suelen abarcar un año o menos. A largo plazo: En este campo se ubican los planes de desarrollo del estado y de las grandes empresas. En el caso de los gobiernos los planes presupuestales están bajo las normas constitucionales de cada país. Los lineamientos generales suelen sustentarse en consideraciones económicas, como generación de empleo, creación de infraestructura, lucha contra la inflación, difusión de los servicios de seguridad social, fomento del ahorro, etc. Las grandes empresas adoptan este presupuesto cuando emprenden proyectos de inversión en actualización tecnológica, ampliación de la capacidad instalada, integración de intereses accionarios y expansión de los mercados. Según el campo de aplicabilidad en la empresa Presupuesto maestro. Es un Presupuesto que proporciona un plan global para un ejercicio económico próximo. Generalmente se fija a un año, debiendo incluir el objetivo de utilidad y el programa coordinado para lograrlo. Consiste además en pronosticar sobre un futuro incierto porque cuando más exacto sea el presupuesto o pronóstico, mejor se presentara el proceso de planificación, fijado por la alta dirección de Para poder llegar a la presentación de los estados financieros deberá desarrollarse previamente un conjunto de lo que se podría denominar "presupuestos intermedios" que pueden agruparse en dos grandes áreas: Presupuestos operativos: estos presupuestos hacen referencia, principalmente, al área de comercialización, producción y a los gastos de gestión los cuales suelen abarcar un ejercicio económico (un año), si bien en algunos casos puede resultar aconsejable referenciarlos a otra subdivisión temporal tal como: trimestre, semestre, etc. Los elementos que integran estos presupuestos operativos son: Presupuesto de ventas Presupuesto de producción Presupuesto de compras Presupuesto de gastos de venta Presupuesto de publicidad Presupuesto de investigación y desarrollo Presupuesto de administración. Presupuestos de inversiones: cuantifican las necesidades en bienes de capital, consecuencia de las decisiones tomadas dentro de la planificación estratégica. A partir de los presupuestos operativos y de inversiones se determinará el conjunto de cobros y pagos que configurarán el presupuesto de tesorería, para formular al final del proceso el balance de la situación. Beneficios: Define objetivos básicos de la empresa. Determina la autoridad y responsabilidad para cada una de las generaciones. Es oportuno para la coordinación de las actividades de cada unidad de la empresa. Facilita el control de las actividades. Permite realizar un auto análisis de cada periodo. Los recursos de la empresa deben manejarse con efectividad y eficiencia. TALLER II: PRODUCCIÓN NIVEL I 1. Contexto social de la comunicación La comunicación es un fenómeno inherente a la relación grupal de los seres vivos por medio del cual éstos obtienen información acerca de su entorno y de otros entornos y son capaces de compartirla haciendo partícipes a otros de esa información. La comunicación es de suma importancia para la supervivencia de especies gregarias, pues la información que ésta extrae de su medio ambiente y su facultad de transmitir mensajes serán claves para sacar ventaja del modo de vida gregario Comunicación oral. Hechos sociales como la mentira son una forma de comunicación informativa (aunque puede tener aspectos reguladores y afectivo-valorativos) en la que el emisor trata de influir sobre el estado mental del receptor para sacar ventaja. En los seres humanos, la comunicación es un acto propio de su actividad psíquica, derivado del lenguaje y del pensamiento, así como del desarrollo y manejo de las capacidades psicosociales de relación con el otro. A grandes rasgos, permite al individuo conocer más de sí mismo, de los demás y del medio exterior mediante el intercambio de mensajes principalmente lingüísticos que le permiten influir y ser influidos por las personas que lo rodean. Es importantísimo recordar que ésta puede ser verbal y no verbal, lo que comprende un "todo" donde los diferentes sentidos de percepción del hombre actúan para decodificar e interpretar lo escuchado, pues puede ser claro, que llegue la información, pero, ¿es lo que se quiere transmitir? o el receptor, ¿es el que verdaderamente puede descifrar la información?, allí los canales entonces juegan un papel importante así como la disposición de transmitir la información de la mejor manera para ser entendido correctamente Debemos recordar que el lenguaje es un tipo de comunicación que nos permite persuadir e influir sobre los demás y debemos pensar en él como un poderoso instrumento de interacción social. Cuando hablamos, invitamos e inducimos al oyente a actuar dependiendo de la información que estemos transmitiendo. Partiendo de la realidad de que el hecho retórico prototípico es aquel en el que la comunicación es oral, es importante tener en cuenta, en primer lugar, las relaciones establecidas entre el orador y el oyente, puesto que están conectados comunicativamente por el discurso y puesto que sólo en la praxis del acto comunicativo se puede hablar de la comprensión plena de las expresiones así como de la eficacia que el discurso retórico presta como medio de comunicación y de persuasión; y, en segundo lugar, prestar atención a la realidad de la poliacroasis o audición múltiple por la que el orador se encuentra con importantes diferencias entre los oyentes de su discurso, que necesitan ser tenidas en cuenta. 2. Tipos de comunicación: Según de lo que la comunicación se ocupe, existen diferentes tipos de comunicación, a saber: Informativa: Tiene que ver con la transmisión y recepción de la información. A través de ella se proporciona al individuo todo el caudal de la experiencia social e histórica, así como proporciona la formación de hábitos, habilidades y convicciones. En esta función el emisor influye en el estado mental interno del receptor aportando nueva información. Afectivo-valorativa: El emisor debe otorgarle a su mensaje la carga afectiva que el mismo demande, no todos los mensajes requieren de la misma emotividad, por ello es de suma importancia para la estabilidad emocional de los sujetos y su realización personal. Gracias a esta función, los individuos pueden establecerse una imagen de sí mismo y de los demás. Reguladora: Tiene que ver con la regulación de la conducta de las personas con respecto a sus semejantes. De la capacidad autorreguladora y del individuo depende el éxito o fracaso del acto comunicativo Ejemplo: una crítica permite conocer la valoración que los demás tienen de nosotros mismos, pero es necesario asimilarse, proceder en dependencia de ella y cambiar la actitud en lo sucedido. Lingüística escrita: cuando el código empleado es lingüístico escrito. Por ejemplo, la correspondencia por carta. Lingüística oral: cuando el código empleado es lingüístico oral. Por ejemplo, cuando conversamos. En los programas de radio, el tipo recomunicación es –por supuesto- comunicación oral. No lingüística visual: cuando el código empleado es no lingüístico visual. Por ejemplo, la publicidad. No lingüística gestual: cuando el código empleado es no lingüístico gestual. Por ejemplo, los gestos que utilizamos a diario. No lingüística acústica: cuando el código empleado es no lingüístico acústico. Por ejemplo, la sirena de la ambulancia. 3. Historia y evolución de la radio. A principios del siglo XIX, Alessandro Volta inventa un objeto tan común para todos nosotros como la pila voltáica, una pila que podía producir electricidad. A partir de ese momento, empezarán a construirse los primeros telégrafos; aparatos muy primitivos pero que fueron evolucionando gracias a las aportaciones Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos transformaciones fundamentales en esos rudimentarios telégrafos. Por un lado, sustituye las agujas magnéticas que utilizaba su antecesor en este campo (Henry Cook) para el proceso de identificación de las señales, por una tira de papel . Por otro lado, crea algo que está todavía vigente: el código Morse; un código que, a través de una combinación de puntos y rayas, puede transmitir cualquier tipo de mensaje. Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell, propicia el nacimiento de la telefonía. Este inventor consiguió que los sonidos pudieran propagarse a través de un cable. Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio. Otros fenómenos fueron igual o más importantes que éstos. El descubrimiento y la posterior medición de las ondas electromagnéticas, también llamadas Hertzianas porque la persona que ideó el proceso para medirlas fue Heinrich Hertz en 1887, propiciaron la creación del primer receptor de radio. Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi permitió que las señales sonoras pudieran propagarse a algo menos de No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y R.A Fessenden permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se iniciaría, de verdad, la radio que hoy conocemos. En abril de 1926 llegan los equipos de la primera estación de radio venezolana, desde Nueva York, y un mes después salió al aire la primera emisora llamada A.Y.R.E., que aunque no duró mucho tiempo fue la pionera en el país. Luego vinieron los tiempos de Gómez y a pesar de la rigidez y la escasa libertad que se vivía en el país la radio evolucionó lentamente, los aficionados construían los aparatos en sus casas, por lo que no tardó en masificarse este medio. Los aficionados radiales cumplían con horarios de transmisión y por las emisoras se escuchaban desde programas informativos, según lo que el gobierno dijese, radionovelas, transmisiones deportivas y hasta Es para 1932 cuando aparece el primer reglamento para las telecomunicaciones en Venezuela, pero la primera asociación de radioaficionados se creó en 1934, cuando nace el Radio Club Venezolano. Pero no fue sino hasta 1945 cuando se constituye La situación mejoró cuando hace catorce años, llegó 4.- Sistemas de transmisión y recepción de radio: AM - Amplitud Modulada Es el modo más común de transmisión de voz entre las emisoras de radio en Onda Larga, Media y Corta. Como su nombre lo indica este método de modulación utiliza la amplitud de onda para transportar la señal de audio. Como muestra la figura, la variación en la amplitud de la señal es resultado de la señal de audio.
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