GUÍA PARA TALLER DE AUTO APRENDIZAJE COMUNICACIÓN RADIAL COMUNITARIA

TELECENTRO ÚMBITA-BOYACA

SANDRA BURGOS

El telecentro de Úmbita quiere compartir con usted la guía fácil de actividad de auto aprendizaje, la cual esta diseñada para que usted interactué con los programas e investigue a su ritmo, como objetivo usted aprenderá lo básico para realizar un programa radial comunitario, enfocado en temas de participación e interés para el Municipio.

Temas relacionados:

Técnicas de expresión vocal
Proyecto radiofónico
Tipos de programas de radio
el guión radiofónico y clases
Elementos del guión
Montaje Sonoro
Procesos de edición
Vocabulario
Paginas de Interés

1Técnicas de expresión vocal: aprenderá hacer pautas básicas para escribir un texto

lenguaje claro y fácil de comprender
frases cortas
evitar la reiteración
utilizar vocabulario sencillo y asequible

Es importante, leer correctamente los signos de puntuación, para subrayar los detalles y matices de la lectura según el ritmo del locutor, tomar textos cortos comprensibles y a la hora de redactar un texto, se debe tener en cuenta las ideas principales según el orden de interés, se le domina escaleta, si tienes que leer cifras, procura redondear, será mucho más comprensible el mensaje para el oyente.

Hay que anotar que la primera intervención radial debe interesar al oyente y la segunda es para informar.

2 Proyecto radiofónico: Para la elaboración del proyecto, es importante ser creativo a la hora de plasmar ideas. teniendo unos objetivos y propósitos, que a traigan ala comunidad.

Pasos para la elaboración de un proyecto radiofónico:

Nombre del Programa:buscar un nombre "sugestivo" o "insinuante" que englobe lo que el programa ofrece sin ser tan obvios, como: rockanroleando,
Justificación:Se exponen las razones, la necesidad para la producción y transmisión de un programa.
Objetivo General:Exponemos la principal intención, nuestro objetivo primordial que queremos lograr con la emisión del programa propuesto.
Objetivos Específicos:Aquí enumeramos las metas que nos proponemos cumplir con el programa.
Género Radiofónico:Se puede clasificar dentro de los siguientes:
- Musical.
- Didáctico.
- Informativo.
Estructura del Programa:Debemos describir como sería una emisión del programa que se está proponiendo, si contendrá capsúlas, reportajes, comentarios, música,
Temario:Enlistar los posibles temas que se pretenden abordar.
Modalidad de producción:Existen tres formas de realizar nuestro programa
- Grabado.
- En vivo.
- Mixto.
Duración:El tiempo que consideramos necesario para cubrir el programa (media hora, una hora, 15 minutos, etc.)
Horario y periodicidad:La hora que nos gustaría o que se adapta más por la naturaleza del programa y cada cuanto tiempo se transmitirá (semanal, diario, etc.)
Requisitos técnicos y materiales:Se expone el equipo técnico necesario para la realización del programa, como: grabadoras, micrófonos, estudio de grabación, etc. Los recursos materiales son las cintas, cassettes, música entre otros.
Requerimientos humanos:Se expone cuantas personas participarán en la realización del programa y que actividades desempeñarán, ejemplo:
- Locutor: Conducción del programa o tal vez de cápsulas.
- Productor: Realizador del programa.
- Grabador: Grabará las emisiones del programa.

3 Tipos programas de radio

Formatos o tipos de programas de radio:

1. Programas informativos:

1.1.Flash informativo: noticia lanzada al aire tan pronto como es recibida, interrumpiendo la programación si es necesario.

1.2.Boletín horario: con una duración que no supera los 5 minutos, es emitido regularmente.

1.3.Resumen: es como un boletín que resume los contenidos de un informativo que ha sido emitido poco tiempo antes.

1.4.Reportaje: es un formato de periodismo de investigación en radio, de mayor complejidad en la realización.

1.5.Debate / Coloquio / Mesa redonda: coloquio en el que se enfrentan varias opiniones.

1.6.Rueda informativa: participan profesionales desde distintos lugares.

1.7.Magazines: Es el que domina la radio española, de carácter generalista (hasta un 50% de tiempo de emisión).

2.Programas dramáticos:

2.1.Radio teatro.

2.2.Serial radiofónico.

3.Musicales

· 3.1.Retransmisiones

· 3.2.Música en directo.

· 3.3.Música pre-grabada (radio-fórmula)

4.Propagandísticos

5.Culturales.

6.Programas deportivos.

7.Programas especializados (religiosos, sociales, políticos)

4.Guión radiofónico: Es un instrumento / herramienta fundamental para hacer posible la coordinación de todo el equipo técnico y humano.

1.Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guión, ya que la confección del programa exige un trabajo en equipo.

2.El guión de radio debe estar escrito con un lenguaje claro, ya que sus lectores serán técnicos, redactores, ambientadores musicales, etc., cuyos intereses y conocimientos son distintos.

3.La única manera de aprender a hacer guiones es haciendo guiones: la experiencia es el mejor sistema para aprender a escribir guiones.

Tipos de guión:

1.Guión Literario: Contiene los textos, diálogos, músicas y efectos sonoros que formarán parte del programa. Es responsabilidad del guionista.

2.Guión Técnico: Contiene las instrucciones precisas para la puesta en escena o realización del programa. Es responsabilidad del realizador o director del programa.

Tipos de guión, según su grado de desarrollo:

1.Guiones cerrados: no admiten ninguna variación en sus contenidos, no existe margen alguno para la improvisación.

Puede seguir dos modelos de presentación:

-Modelo de guión americano: Los contenidos están distribuidos a una sola columna. Instrucciones de control tabulado a la derecha.

-Modelo de guión europeo: Los contenidos están distribuidos a dos o tres columnas.

Ejemplos: cuñas publicitarias, programas dramáticos o radiodramas, secciones fijas de algunos programas.

2.Guiones abiertos: se indican los contenidos e instrucciones técnicas sin que conste todo lo que finalmente será radiado. La improvisación cumple aquí un papel importante.

Se pueden encontrar dos tipos de guiones abiertos:

-pauta: recoge el simple enunciado del orden de contenidos de un programa de radio.

-minutado: junto al enunciado de contenidos e instrucciones recoge además la duración en minutos de cada uno de los bloques o elementos que integra

5.Elementos del guión: el sonido se divide en Efectos sonoros:

1.Función ambiental o descriptiva: los efectos son empleados para describir ambientes donde se enmarca la acción narrada.

Ej. Cuando en un boletín de noticias suena como fondo sonoro el sonido de los teletipos.

2.Función expresiva: los efectos sonoros cumplen esta función a menudo, porque sirven para transmitir emociones y estados de ánimo.

Ej. El sonido de las olas del mar como fondo sonoro de una narración, para transmitir sensación de paz y tranquilidad; el ajetreo de la calle para expresar el agobio cotidiano, etc.

3.Función narrativa: En un relato si encontramos la secuencia sonora "Llueve torrencialmente, suena un campanario que da la una. Desvanecimiento o fade out. Breve silencio. Suena el canto de un gallo. Trinos de pájaros." Se entiende que ha pasado la noche y que ha despuntado el día.

4.Función ornamental o estética: Cuando el efecto sonoro tiene un valor accesorio (es totalmente prescindible o eliminable). Ej.: Dos personajes hablan en la calle. Además de los sonidos de la gente que pasa, los coches, etc., ponemos un coche que anuncia una manifestación o unas bicicletas que hacen sonar un timbre, etc.

Música y sus funciones:Según Armand Balsebre, la música puede cumplir una serie de funciones:

1.Función gramatical: Las cortinas musicales actúan como signos de puntuación, separando contenidos. Depende siempre del tipo de pausa que siga al cambio de música y otros efectos sonoros. En el radiodrama, la música sirve también para significar cambios de espacio y tiempo, permitiendo así hacer avanzar la acción.

2.Función expresiva: permite crear una atmósfera sonora, evocadora de imágenes acústicas.

3.Función descriptiva: la música permite calificar una situación determinada, describir un paisaje, situar el marco espacio-temporal en el que transcurre una acción, etc.

4.Función reflexiva (de reflexión): las pausas musicales contribuyen a dar tiempo para el oyente asimile la información que se le está suministrando.

5.Función ambiental: A menudo, la acción representada transcurre en un contexto ambiental donde la música forma parte de dicho ambiente, por ejemplo, una sala de audiciones, un pub, una feria de atracciones, etc., donde suenan una músicas muy características.

Silencio sus funciones

Posee una gran potencialidad expresiva, el silencio puede ser interpretado como error o avería técnica.utilizado con imaginación puede servir para intrigar, suscitar la reflexión o para dramatizar una información.

1. Función narrativa: El silencio puede servir para expresar lo que sucede en un fuera de campo sonoro

Ej.: Mientras tanto Juan informaba de todo a sus amigos (silencio).

2. Función descriptivo: Permite expresar ideas y sentimientos:

Ej.: El rostro de la mujer expresaba el terrible dolor de la muerte (silencio).

3.Función rítmica: El silencio puede servir para apoyar el ritmo de una acción.

Ej.: Poco a poco (silencio) (pasos del personaje) Juan se aproximó al lecho (silencio) donde permanecía inerte (silencio) el cuerpo sin vida de Ana (silencio).

4. Función expresiva: el silencio puede aportar dramatismo, ambigüedad, expectación, etc.

Ej. De repente, todo parecía adquirir un nuevo significado para Juan. (silencio)

5.Función reflexiva: el silencio es utilizado para suscitar la reflexión en el oyente. El silencio informativo es empleado frecuentemente por los periodistas, en los espacios de opinión, para suscitar la reflexión del oyente.

6.Función de pausa: El silencio puede funcionar como signo de puntuación.

Ej. Las noticias recibidas provocaron un fuerte impacto en sus amigos. (silencio) Días más tarde, ...

7.Otras funciones: silencio como error. Frecuente en el manejo de los equipos, se interpreta este silencio como un fallo técnico.

6.El montaje sonoro: ritmo, tipos y planos sonoros.

El montaje sonoro es el procedimiento discursivo que nos permite construir imágenes sonoras a partir de los textos y situaciones concebidas en el guión radiofónico, empleando para ello los recursos expresivos propios del lenguaje radiofónico.

Uno de los elementos principales de apoyo que ha hecho posible el montaje sonoro es la grabación magnética. Este sistema de registro sonoro, aparecido en los años 40, hizo posible la emisión en diferido de programas pre-grabados,

Las fuentes de sonido grabadas (ópticas -CD-, mecánicas -disco vinilo-, magnéticas -casete, cintas abiertas- o magneto-ópticas -Minidisc-) nos proporcionan materiales complementarios a la voz microfónica que enriquecen el potencial del lenguaje radiofónico y que hacen posible el montaje sonoro.

El montaje es muchas veces necesario porque el material grabado debe ser a menudo filtrado y limpiado. Si hemos realizado una entrevista, puede resultar necesario reducir el tiempo de duración, extrayendo los momentos fundamentales.

Según Armand Balsebre, "el montaje se puede definir como la yuxtaposición de todos los elementos que componen el lenguaje radiofónico, incorporando un ritmo a la acción"

La operación de montaje de cintas está unida a otra labor, denominada técnicamente edición o editaje de cintas.

Para realizar un montaje necesitamos un equipo mínimo, como una mesa o consola de mezclas de sonido, un par de reproductores de sonido (giradiscos, CDs, minidisc, pletinas, etc.), uno o dos micrófonos y un equipo para la grabación de sonido (minidisc, pletina, magnetófono de bobina abierta, disco duro de ordenador -con su tarjeta de sonido-, etc.).

7. Proceso de edición: En esta parte se aprenderá agudizar el oído, utilizar un cronómetro para medir la duración, apuntar con detalle, datos diversos como principio y fin de los cohorte voces que intervienen, identificación de los pasajes que suenan (temas musicales, personajes invitados, etc.)-estas anotaciones servirán para realizar el guión de montaje definitivo

Figuras del montaje:Entre las más importantes, Balsebre destaca las siguientes:

1. PP V1 / 2ºP V2: Primer plano Voz 1 superpuesto a 2º plano (o PF -plano de fondo-) Voz 2.

2. FADE-IN V1 ( ENTRA FUNDIDO V1 / SUBE V1): La Voz 1 aumenta paulatinamente la intensidad sonora, desde su ausencia total hasta llegar a PP.

3. FADE-OUT V1 (FUNDIDO CIERRA V1 / DESVANECE V1): La Voz 1 va disminuyendo de intensidad hasta desaparecer por completo.

4. ENCADENADO V1 / V2: Fundido encadenado de las voces V1 y V2, combinando una entrada de fundido de la Voz 1 y una salida de la Voz 2 que se desvanece lentamente.

5. ENCADENADO V1-MÚSICA / V2: Encadenado de la Voz 1 que se desvanece de PP a PF/2ºP y entrada de música en PF y Voz 2 que entra hasta PP.

6.6.El número de figuras posibles es muy amplio, tanto como situaciones imaginables.

Tipos de técnica de montaje empleados:

-corte físico de cinta: en desaparición, gracias a la evolución de los sistemas informáticos. Ventaja: primera generación de sonido. Desventaja: la cinta está llena de empalmes con cinta adhesiva y el lápiz graso (para marcar los puntos de corte) no resulta bueno para la cinta magnética.

-duplicado o contragrabación: volver a grabar un fragmento, eliminando las partes sobrantes. También llamado en el argot radiofónico repicado.

Ventaja: mucho más limpio. Desventaja: se pierde calidad por ser segunda o tercera generación. Con tecnologías digitales, esto ha dejado de ser así.

Planos y secuencias sonoras:

Gracias a los distintos medios técnicos existentes, es posible crear diferentes planos sonoros, es decir, es posible crear artificialmente una perspectiva sonora. En este sentido, podemos hablar de la existencia de una serie de planos sonoros, según la distancia aparente a la que se encuentra la fuente sonora respecto al oyente.

La secuencia sonora se refiere a una unidad sintagmática que posee una unidad de espacio y tiempo, y que nos permite estructurar un relato radiofónico en distintas unidades o secuencias ("secuencia mecánica").

Una o varias secuencias sonoras podrán formar parte de un mismo bloque, teniendo en común el ser una unidad de acción. Estas denominaciones son propiamente europeas. En el contexto anglosajón se habla de secuencia (unidad de acción) y de escena (unidad de espacio y tiempo, más pequeña que la secuencia).

Planos sonoros

Tipos de planos sonoros -terminologías empleadas-:

José Javier Muñoz y César Gil hablan de la existencia de diferentes tipos de planos sonoros, según la distancia aparente respecto al oyente:

1. PRIMER PLANO: La fuente sonora está junto a nosotros. Otros autores le llaman también "plano íntimo" o "primerísimo plano" para expresar su fuerza dramática.

2.PLANO NORMAL (PLANO MEDIO): La fuente sonora aparece con una presencia normal, situada a poca distancia del micrófono (unos dos metros).

3.PLANO GENERAL (PLANO LEJANO): La fuente sonora se halla a cierta distancia de la toma de sonido y, por tanto, del oyente.

4.PLANO DE FONDO (SEGUNDO PLANO): Se trata de sonidos que suenan siempre en la lejanía respecto a una fuente de sonido que oímos en primer término.

-las relaciones figura / fondo (cómo una fuente sonora destaca sobre otras)

-el tamaño y la distancia.

vocabulario

SINTONIA	Música que identifica al programa de radio
SINTONIA DE ENTRADA	Sintonía que abre el programa (posee una estructura melódica similar a la sintonía del pgr)
SINTONIA DE SALIDA	Sintonía que cierra el programa
MUSICA A PP	La música pasa a primer plano
MUSICA DE F.	La música pasa al fondo
MUSICA DESVANECE	La música va disminuyendo de intensidad
MUSICA CESA	La música deja de sonar y no vuelve a aparecer
MUSICA RESUELVE	Se deja terminar la pieza musical
FUNDE (Encadenado)	Comienza a sonar un segundo tema musical hasta que ya no se escucha el anterior
RAFAGA	Estructura melódica que suena durante muy poco tiempo, que sirve para separar bloques de contenidos (en gral, similar a la sintonía del pgr.)
INSERTAR	Indica el momento en el que se introduce un tema musical o sonido
PAUSA	Silencio

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